Estrenos enero 2011

Comienzo esta sección dedicada a los próximos estrenos muy contento porque tengo teclado nuevo y ya no tengo que escribir a codazos. La intención no es otra que informar a finales de cada mes de lo que podremos ver en la cartelera durante los siguientes 30 días. Pinchando en cada título veréis su ficha de IMDb y a la derecha tendréis un enlace al tráiler de turno. Este mes, mis estrenos más esperados son The Green Hornet, Más Allá de la Vida, Monsters, El Demonio Bajo la Piel y Red. Espero no confundirme con estas y sorprenderme con el resto. Feliz año!

05/01/11

Los Próximos Tres Días (The Next Three Days) - Tráiler - Crítica 7'40

También la Lluvia - Tráiler - Crítica 8'0

Camino a la Libertad (The Way Back) - Tráiler

Como la Vida Misma (Life as We Know It) - Tráiler - Crítica 4'5

Las Aventuras de Sammy. Un Viaje Extraordinario (Sammy's Avonturen: De Geheime Doorgang) - Tráiler

No Controles - Tráiler - 7'0

Cartas al Padre Jacob (Postia Pappi Jaakobille) - Tráiler

14/01/11

The Green Hornet - Tráiler - Crítica 6'25

Animal Kingdom - Tráiler

Amor y Otras Drogas (Love and Other Drugs) - Tráiler - Crítica 5'5

De Dioses y Hombres (Des Hommes es des Dieux) - Tráiler

La Danza (La Danse. Le Ballet de l'Opéra de Paris) - Tráiler

La Daga de Rasputín - Tráiler

Twelve - Tráiler

21/01/11

Más Allá de la Vida (Hereafter) - Tráiler - Crítica 4'0

Morning Glory - Tráiler - Crítica 5'0

Monsters - Tráiler - Crítica 7'25

Carne de Neón - Tráiler - Crítica 7'5

El Demonio Bajo la Piel (The Killer Inside Me) - Tráiler

Blog - Tráiler

28/01/11

Red - Tráiler - Crítica 7'75

La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida - Tráiler

¿Cómo Sabes Si...? (How do you Know) - Tráiler - Crítica 4'5

Miel (Bal) - Tráiler

Mil Cretinos - Tráiler

788 La Chanson de Roland - Tráiler

Thérèse - Tráiler
José y Pilar (José e Pilar) - Tráiler

Fuente Cinedor

Ahora los Padres Son Ellos (Little Fockers)

Hoy he visto Ahora los Padres Son Ellos, una de risas, reparto coral y enredos one-more-time.

Con director por encargo, Paul Weitz, llega la tercera entrega de las aventuras de la familia Follen (Focker en el original). La realización básicamente se basa en buscar las escenas de las dos anteriores y rodarlas igual. Un plano en cámara lenta por aquí, una grúa para mostrar una excentricidad por allá y el resto lo más simple y clarito posible.

La historia cuenta esta vez como el enfermero Follen y su suegro se las arreglan para realizar el cumple de los niños mientras surgen entre ellos nuevamente dudas en torno a la fidelidad, el circulo de confianza y el cargo de padrino y patriarca de la familia.

Absolutamente nada nuevo pero me sigue haciendo gracia, que queréis que os diga.

Robert De Niro y Ben Stiller vuelven a sus roles protagonistas. Y esto es extraño porque pese a que ellos dos salen en pracitamente la totalidad de la película, el reparto cada vez es más amplio e interesante. A los ya geniales Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner y Teri Polo, se suman en esta Harvey Keitel, Laura Dern y Jessica Alba que no puede ser más guapa. De todos estos, Owen Wilson se lleva la palma por conseguir cotas imposibles con su personaje y Dustin Hoffman no le alcanzan por los pocos minutos que sale pero que pueden ser los mejores de la película.

Como ya he dicho no presenta realmente nada nuevo. Como la segunda, Los Padres de Él, no está a la altura de la primera, Los padres de Ella, pero lo intenta y termina siendo una comedia divertida de ver y fácil de olvidar. Puede que De Niro fuerce en esta entrega demasiado su cara larga. Pero bueno se lo perdono porque parece que él y Scorsese van a volver a las andadas así que aun hay esperanza…

Aquí tenéis el tráiler y disculpas por la ausencia navideña a mis fans, a los 3. Estos días volverá la actividad frenética que incluirá fotos, dibujos y gominolas. Un 6.

When You're Strange

Hoy he visto When You're Strange, un documental sobre la música, las drogas, la ley, la fama, la poesía y la muerte.

Tom DiCillo realiza una recopilación de imágenes de archivo, en gran parte inéditas, donde cuenta las peripecias de Jim Morrison desde principios de los 60 hasta su muerte en el 71. DiCillo acostumbra a sorprender siempre con formatos extraños y experimentales. Al igual que en Vivir Rodando jugaba con el cine dentro del cine, dentro del cine, dentro de un sueño, dentro del cine… En esta parece que quiere contarnos una historia de la que conocemos el final pero no estamos seguros de si será diferente esta vez.

Podría pensarse en un primer momento que la película recorre la vida de The Doors como grupo, pero la sombra de Morrison es tan alargada que prácticamente todo el metraje está dedicado a él. A pesar de eso, sus sufridos compañeros salen bastante favorecidos ya que los que no conociesen a los otros miembros del grupo, se toparán en esta película con los tres genios que ayudaron a engrandecer al mito. Ray Manzarek (teclado), John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarra) son los santos que aguantaron sesiones de grabaciones interminables y borracheras continuas en las etapas más complicadas del cantante. La narración de documental nos permite ver lo rápida que fue la transformación de Morrison y la inestabilidad de su estado de ánimo así como la paciencia infinita de sus compañeros y el genio creativo de los cuatro en acción.

Por si la temática de la película fuese poco atractiva, la narración corre a cargo de Johnny Depp. No solo es una decisión acertada comercialmente, si no que Depp imprime al texto su propio carácter y lo hace suyo. Al final lo que tienes es a Johnny contándote con sus palabras y con imágenes reales como fue la vida de Jim.

Si a todo esto le sumas que la música que escuchas durante esa hora y media es, por supuesto, de The Doors, la sensación es de felicidad y realización personal plena.

Ningún fan del grupo puede perdérsela, pero es realmente imprescindible para los que no lo sea. Aun.

Aquí está el tráiler, vedlo, luego la peli, y luego a comprar discos. This is the end. 27. Un 9.

Balada Triste de Trompeta

Hoy he visto Balada Triste de Trompeta, una de payasos, guerra civil, locura, sadismo y Raphael. Y también una historia de amor.

Nueva obra de Álex de la Iglesia, esta vez escrita en solitario, donde muestra todo su poderío visual, excéntrico, grotesco y triste. Álex ha vuelto, y parece que está mejor que nunca. Hace unos años estrenó su película más floja, Crimen Ferpecto. Luego parecía que se daba un descanso a sí mismo y dirigía de manera precisa, aunque puede que algo fría, Los Crímenes de Oxford. Después de eso probó algo nuevo. Se le ocurrió cambiar de formato y en la televisión creó una serie que no era otra cosa que la vuelta a sus más oscuros comienzos. Plutón B.R.B. Nero era una mirada atrás, al principio de todo, a Acción Mutante. Y le sentó bien. Tras el escaso éxito de público de la serie y de su nombramiento como presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, se puso tras la cámara y demostró que es posiblemente el director español con el sello más propio, reconocible y eficaz. Me rio de las tramas de Almodóvar o de los desnudos de Medem. Berlanga ha muerto, pero parece que la genialidad no se ha ido del todo. De hecho, esta película es la mezcla perfecta entre La Vaquilla, Muertos de Risa y La Parada de los Monstruos.

La película comienza con un prólogo inmejorable en un circo español que intenta sobrevivir justo cuando comienza la guerra civil. Los primeros cinco minutos no pueden ser más impactantes y perfectos. La oscuridad del circo nos avisa de lo que va a venir. Hasta que llegan los títulos de crédito iniciales. Simplemente los mejores de la historia del cine español. Luego la trama nos presenta una historia de venganza, locura, violencia y amor. Finalizada la guerra civil, un payaso, el triste, se enamora de una trapecista, que a la vez es novia de otro payaso, el tonto. Este es el gracioso, el que hace reír a los niños. El triste solo tiene que aguantar tartazos y ser el apoyo para los gags del tonto. Y además es débil, no tiene nada que ofrecer a la trapecista. Aun así, y casi sin saber cómo, consigue acercarse a ella. Y de qué modo. Es entonces cuando vuelve a estallar la guerra. Esta vez es solo entre dos payasos. ¿Solo? No.

Todo el mundo está en guerra. Todo el mundo piensa lo contrario del que está a su lado. Todos están divididos. Pero eso solo es el fondo. La historia sigue centrándose en esta lucha por el amor, la venganza y sobre todo por la locura. El que más loco esté, gana. El que menos escrúpulos tenga se lleva todo. Pero si se da el caso de que los dos oponentes llegan al tope de la locura a la vez y se encuentran, puede ocurrir que nadie se quede con nada. ¿Es una metáfora de la guerra civil? ¿Es una declaración pacifista? No. Es una película de Álex de la Iglesia. Puede ser todo eso, si quieres. Pero en realidad es muchos más simple. Es el payaso triste peleándose con el payaso tonto por el amor de la trapecista.

Para hablar del reparto solo puedo empezar poniendo que Carlos Areces es la única persona del planeta capaz de interpretar el papel de este payaso triste. Su cara tiene todo lo que necesita. Su comicidad es precisamente ser el payaso triste. Sus cualidades interpretativas son exactamente las que pide el papel. Carlos es un genio, y Álex lo sabe. Juntos han hecho el personaje más completo, loco, tierno, sádico e icónico del cine español. Espero oír a todos los que alabaron el trabajo de Luis Tosar por su Malamadre, elogiar de la misma manera a Carlos Areces este año porque se lo merece igual o puede que más.

Pero Carlos no está solo, un genial Antonio de la Torre es el payaso tonto. Carolina Bang es la trapecista que trae de cabeza a todos en el circo. Y el resto son secundarios perfectos, del nivel que solo puedes encontrar en películas de de la Iglesia o de Javier Fesser. Fernando Guillén Cuervo, Manuel Tallafé, Sancho Gracia, Terele Pávez, Alejandro Tejerías, Luis Varela, Gracia Olayo, Enrique Villén, Juana Cordero, Santiago Segura o el mismísimo Fofito son solo algunos ejemplos.

¿Es la mejor película de Alex de la Iglesia? Puede que sí. ¿Es mi favorita? Creo que El Día de la Bestia le salió demasiado bien como para ser destronada nunca.

Si no tiene un 10 es por las prisas. Parece que para llegar a ese nivel de exageración en cada plano, la velocidad de rodaje era esencial, ya que cada parón podía implicar una reconsideración en el guión y posiblemente hubiese suavizado la trama. Para que la peli le saliese de las entrañas, el director bilbaíno decidió ir rápido, todo lo que pudo. Por eso hay momentos en los que sí parece algo precipitada, las locuras no terminan de encajar y hay algún que otro error tonto. Si ese es el precio por conseguir un producto tan visceral, bienvenido fallo de raccord.

Aquí tenéis el tráiler y aquí un video que propicia uno de los mejores momentos de la película, gracias Carlos Areces. Por favor id a verla, dadle algo de dinero al buen cine español. Un 9’75.

Franklyn

Hoy he visto Franklyn, un truño como una casa. Eso me pasa por ensalzar ayer el cine inglés, hoy me la han clavado.

Primer largometraje de un tal Gerald McMorrow y espero sinceramente que sea el último. La trama no tiene sentido hasta pasada hora y media y, en los últimos diez minutos, te explican todo y tampoco es para tanto. Por la sorpresa final te tragas tonterías aburridas y sin orden que intentan llevarte a lo más profundo de la psique humana. Al final donde me llevaron es a lo más profundo de mi aburrimiento y apunto estuve de dejarla a medias. Si no lo hice, oh ínclitos lectores, es porque me debo a vosotros y sé que querríais saber de primera mano mi opinión completa.

El argumento intenta contar de forma paralela la vida de una especie de justiciero en una ciudad ficticia, y otras dos o tres historias en Londres. La gran sorpresa final es que, atentos ¡todo está unido! Impresionante.

Los protagonistas son Ryan Phillippe y Eva Green que hace de loca muy bien. También sale Theoden (Bernard Hill) y otro chico que es muy soso.

La ambientación es una mezcla entre Vidocq y Gotham City. En los primeros minutos crees que va a ser un mal plagio de V de Vendetta pero enseguida te das cuenta de que no, que va hacia abajo y sin frenos.

Tenía que haberme dado cuenta por la carrera que ha tenido la película. Se estreno en octubre de 2008 en UK. Luego ha ido siendo estrenada en diferentes países de forma escalonada, supongo que probando diseños de promoción, y en la mitad de paises se estrenó directamente en DVD. No sé por qué después de año y pico estrellándose por toda Europa prueban en España y en sala grande. Lo entiendo aun menos cuando lo hacen el mismo mes que sacan directamente en DVD tres títulos que no han tenido oportunidad en cines y que creo, tendrían más éxito: Los Perdedores con Chris Evans y Óscar Jaenada, Vaya Par de Polis de Kevin Smith y con Bruce Willis de protagonista y, sobre todo, Jonah Hex con Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox y banda sonora de Mastodon.
Si no se preocupan más en decidir qué películas tienen más opciones y cuales menos, la taquilla seguirá desplomandose (sobre todo si sigue costando 7'6€ ver cosas como Franklyn).

Dejo con desgana el tráiler y recomiendo que os saltéis esta peli tranquilamente. Un 2’75.

Neds

Hoy he visto Neds, o lo que es lo mismo, no educados y delincuentes, una de suburbios ingleses, pinchos y mala leche.
Tercera película de Peter Mullan tras la cámara. Con un estilo simple pero efectivo, narra una historia difícil de manera cruda y clara. Aun así, no cae en sensiblerías fáciles ni hace sangre de los momentos psicológicamente más duros. Muestra simplemente lo que le interesa. Se centra en el protagonista, en su evolución y caída, no de un modo tan extenso como haría Scorsese o De Palma, pero sí a la inglesa. Esto es lo que mejor define la película, es inglesa. Los barrios bajos, problemas familiares, ropa usada y el cockney que hace que si no ves esta película con subtítulos no vas a entender nada.
El argumento de Neds nos muestra como un niño, John McGill, destaca en los estudios de tal forma que le es imposible sobrevivir en un barrio como el suyo. Ni en el colegio le toman en serio ya que su hermano, como no puede ser de otra forma, es un delincuente al que ya tuvieron que expulsar. Con un padre alcohólico, un precedente familiar como el suyo y un barrio de bandas urbanas, John termina haciendo lo que todos esperaban que hiciese. Casi sin darse cuenta se vuelve un delincuente. Era previsible, todos pensaban que ocurriría, pero en el fondo era tan perfecto que algunos si confiaban en él y para estos es realmente difícil ver en qué se está convirtiendo.
Las idas y vueltas de la mente de John las interpreta de manera perfecta Conor McCarron, un chico que perfectamente podría estar contando su propia historia. Y esto es lo bueno de esta película. El reparto es perfecto simplemente porque todos los chicos que salen se están interpretando prácticamente a sí mismos. Como en Ciudad de Dios, lo terrorífico de esta película es reconocer a los actores como parte del escenario, ellos son así, ellos son los neds.
Por otro lado el propio Peter Mullan interpreta al padre del chico y hace que tú mismo quieras matarle en cada escena en la que llama a su mujer desde el final de la escalera.
Si bien puede recordar mucho a This is England, no puedo reprochárselo porque cada vez que veo una película inglesa es como un soplo de aire fresco. Y me gustan además estas, las que tienen la suciedad metida hasta dentro. Es como Billy Elliot pero con navajas. Por cierto el genial Gary Lewis, que era el padre de Billy, sale también en Neds en una de las mejores escenas de la peli.
En definitiva, una genial película, muy dura, pero muy bien hecha. Si Iñárritu la ve a lo mejor aprende a contar una historia además de poner planos efectistas uno detrás de otro...
Aquí el tráiler en español, que no se que tal funcionará el doblaje pero recomiendo verla subtitulada porque ya digo que su forma de expresarse no tiene desperdicio. Ahora me voy a tomar unas pintas. Un 8'2.

Biutiful

Hoy he visto Biutiful, que no beautiful, una de pasarlo mal entre mugre, enfermedad, alcohol, inmigración y top manta.

Cuarta película de Alejandro González Iñárritu y primera sin Guillermo Arriaga en el guión. Y yo lo siento por Iñárritu pero ya se quien escribió la parte buena de Amores Perros (el primer tercio). El guión de Biutiful recuerda más a la segunda y tercera parte de esta, mostrando la suciedad, crueldad y hostilidad de la vida pero sin contar realmente una gran historia. No es que no tenga nada que contar, pero lo que le ocurre al personaje es solo una pequeña escusa para que Iñárritu nos enseñe lo jodido que está el mundo. Todo era una mierda también en 21 Gramos y no digamos en Babel, pero además, la historia que te contaban era conmovedora e interesante. Aquí no hay tanto de eso y sí mucho de “soy mejor que Woody Allen porque mi Barcelona da más asco”.

La película cuenta la vida de Uxbal, un hombre que hace lo que puede para sobrevivir en la ciudad condal. Polis corruptos, chinos cosiendo bolsos, negros vendiéndolos… Para hacer su vida más difícil, tiene que cuidar de sus dos hijos y de la madre de estos que aparece y desaparece en la historia dependiendo de sus taques bipolares. En un par de escenas nos introducen también la capacidad de Uxbal para ver al espíritu de los difuntos y reconducirlos para que descansen en paz. Todo esto subrayado con sangre en la orina y un cáncer terminal inminente.

Después de todo esto, comprenderéis que no es una película fácil de ver. Y más si tenemos en cuenta que Javier Bardem borda su papel y que su cara está en cada plano de la película. Esto le da un realismo que se completa con la crudeza de las imágenes de Iñárritu. Bardem es, sin duda, lo mejor de la película. Cuando está mal, sufres con él. Cuando se enfada, tiemblas.

En definitiva, una peli tan derrotista como pretende. Por eso puede que no sea tan perfecta como se esperaba. Por momentos vas echando de menos los cruces de historias de Arriaga y luego te das cuenta de que a Iñárritu le pasa lo mismo e intenta aderezar su argumento con una sub-trama gay asiática de la que al final no cuenta nada, los problemas de la senegalesa que vive en casa del protagonista que no se resuelve y la ya mencionada historia de fantasmas que tampoco lleva a ninguna parte.

Aquí el tráiler, impresionante y emotivo, más que la película, y me voy a tomar algo a ver si me animo que después de ver todo esto no se yo. Un 4'5.

Megamind

Hoy he visto Megamind, donde un malo azul y cabezón gana al bueno y se queda con la chica. O no.

La peli tiene un gran problema, espionaje entre compañías. Nunca se descubre cuando es casualidad y cuando las compañías se pisan proyectos entre ellas. Como ya pasó entre Antz, Hormigaz y Bichos, El Espantatiburones y Buscando a Nemo o Ratónpolis y Ratatouille entre otras, Megamind se enfrenta con solo unas semanas de diferencia en su estreno con otra película de animación en la que el malo es el prota, Gru, Mi Villano Favorito. Y esta vez parece que el azulón es el que pierde la pugna.

Su director, Tom McGrath, supo con Madagascar ganarle el reto a Disney y su olvidada Salvaje (The Wild). Pero esta vez no parece haberlo conseguido. Megamind, pese a tener un aire desenfadado y adulto, no termina de centrarse ya que, además de que tampoco innova demasiado, cae en varios momentos en la tentación de no ser solo un entretenimiento y contar una historia tierna y con fondo. Y no lo consigue. Los personajes en cuanto salen de esas escenas melosas vuelven sin piedad a su carácter alocado y animado, haciendo que no te creas esos momentos en los que se pierde tanto tiempo intentando demostrar sentimientos que ni tienen ni necesitan.

La historia nos cuenta como un super villano lucha contra el héroe de su ciudad hasta que casi sin querer lo mata y, claro ¿Ahora qué va a hacer? Pues entretenerse como puede el pobre. Además incluye historia de amor no del todo correspondida, mascota torpe pero inteligente y joven gordito simpático.

El villano cabezón tiene, en la versión original, la voz de Will Ferrel. Le acompañan Brad Pitt haciendo del apuesto héroe engreído, Jonah Hill es el gordito trastornado y Tina Fey la reportera. Aquí teneís una foto de "todos" juntos.
En esta ocasión nos han dejado descansar en la versión doblada de los famosillos de turno y se respeta el trabajo de los actores de doblaje que para eso están y por eso lo hacen mejor que nadie.

Muy divertida a ratos y algo sosa cuando se olvida se su condición de comedia sin pretensiones, podéis verla un tarde tranquilamente mientras os coméis unos pistachos.

Este es el tráiler, y sobre la calidad del 3D no puedo hablar porque vi la versión plana.Un 6’25.

Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader)

Hoy he visto Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba. Una peli de animales que hablan, niños repipis y humo verde.

Esta tercera entrega de Narnia la dirige Michael Apted, un director de esos que pese a dirigir casi dos películas al año no es conocido ya que lo hace siempre por encargo. Es un trabajador del cine pero oye, si le llaman es porque sabe no meter la pata demasiado.

Después de la desesperante Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario y la más entretenida Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, le toca a esta parte en la que los hermanos mayores no regresan al mundo de los animalitos. Las novelas de C. S. Lewis están llegando a un momento difícil para ser adaptadas. Esto lo digo como lector de wikipedia ya que no me he leído los libros pero parece que los cuatro restantes tienen un argumento algo más complicado. Entre otros problemas para su éxito en salas, se encuentra la desaparición de personajes. A Lewis no le temblaba el pulso cuando decidía que alguien no podía volver al mundo mágico y así esta tercera entrega es el la última donde aparecen los hermanos Pevensie. No profundizaré más porque aun no he consultado a Arles, mi guía narniano.

La trama cuenta como los dos pequeños vuelven, un poco porque sí, a darse de tortas con el cansino de turno que quiera el trono. Esta vez no entran por un portal mágico ni son llamados por un cuerno mágico, si no que un cuadro mágico empieza a chorrear agua y, pa’dentro. También se cuela sin querer un primo odioso de los niños. Allí tienen que hacer un montón de cosas de Aslan, que si la mesa de Aslan, que si el país de Aslan… Y como siempre, Aslan no les ayuda hasta el final y además echándoles en cara todo lo malo que han dicho, hecho o pensado en su vida. Los niños salvan Narnia y el león les dice que ya no van a volver porque son mayores pero que el primo insufrible sí. Y fin.

Los actores son los de siempre, Lucy es Georgie Henley y Edmund Skandar Keynes. El primo Eustace lo interpreta Will Poulter y a Caspian Ben Barnes. Tilda Swinton aparece escasamente haciendo de nuevo de la frígida Bruja Blanca.

Inquieta descubrir en esta entrega como Aslan se ratifica como señor creador y dador de vida, y sigue castigando duramente a los que no creen en él con su indiferencia. Podría arreglarlo todo, pero simplemente observa. Lewis supongo que en sus novelas quería hacer un no demasiado sutil paralelismo religioso, pero dentro de todas estas aventuras ¿a quién le importa? Ya digo que no me he leído los libros pero, al menos en las películas, es como si sobrasen muchos elementos que no ayudan en la historia y la llenan de falso efectismo filosófico.

Por cierto, esta peli está disponible en 3D. Si vais a verla, no paguéis el extra. Es 3D de posproducción, se ve bien pero la mitad de la peli está en 2D para no cagarla como con Furia de Titanes.

Aquí pongo el tráiler (lleno de frases que no salen en la película) y si sois narnianos, perdón si os he ofendido en algo. Al menos en esta no salía Papá Noel. Un 5’5.

Tres Metros Sobre el Cielo

Hoy he visto Tres Metros Sobre el Cielo, y la verdad es que hubo dos ratos en los que disfruté muchísimo.

El puto amor nano

El primero fue cuando pusieron el tráiler de Balada Triste de Trompeta, la última genialidad de Álex de la Iglesia que se estrena el 17 de diciembre. En el tráiler se puede ver la fantástica caracterización de Santiago Segura y sobre todo a Carlos Areces. Qué grande es. Cuento los días para poder disfrutar de esta peli y ver a payasos disparando, trapecistas descocadas y elefantes paseando.

El otro momento interesante fue cuando salieron los títulos de crédito porque significaron que ya podía levantarme y mirar a mi novia con la ceja subida advirtiendo que la próxima vez, elijo yo.

El director, Fernando González Molina, viene avalado por haber dirigido una veintena de capítulos de Los Hombres de Paco. En 3MSC, hace un trabajo impresionante repartiendo a diestro y siniestro. Hay para todo el mundo. Actuaciones de función de fin de curso, canciones que se repiten hasta tres veces a lo largo de la película, argumento que roza el dadaísmo y errores típicos de película española como los que cometía Ed Wood Jr., aunque él tenía más gracia. De estas últimas hay muchas. Son esas escenas en las que te imaginas al equipo rodando y alguien se da cuenta de la tontería que acaba de ocurrir y avisa al director, entonces este responde: bueno, da igual.

El argumento cuenta como un chico empollón pilla a su madre con un hombre que se conoce que no es el padre. Le pega una paliza y tres meses después es el jefe de los más malos moteros salvajes de su ciudad. Se enamora de una pija y se la liga destrozando el coche de su novio y partiendole la cara a un viejo que pasaba por allí. Luego se muere un amigo que se llama pollo y le deja la pija para irse con Toni Alcántara. El macarra se va a Londres.

El reparto está encabezado por Mario Casas del que no diré nada. María Valverde es la prota y no sé si es guapa o feapa. Pensaba que era guapa pero mi novia insiste en que tiene esa dicotomía morfológica tan peculiar que hace que sea muy guapa y muy fea a la vez. No lo sé. Como buena peli producida por Antena 3, cuenta también con actores de la casa como el Culebra (Luis Fernández) y la Yoli (Andrea Duro). Sale también Toni Alcántara (Pablo Rivero) y Camino (Nerea Camacho). Que saliese esta actriz creó un momento muy divertido en la sala ya que como a dos filas detrás de mí oí esta conversación entre dos chicas:

-          -Esa es la de Camino

-          -Cual de Camino ¿La que muere?

Bueno pues eso que Balada Triste de Trompeta promete hacernos felices así que espero que la veáis. Si pierdo el tiempo con esto es porque no se que más decir.

En cuanto a 3MSC dejo aquí el tráiler y agradezco públicamente a Natalia Hernando que me demostrase que la vida real no es tan mala, al final salí de la sala. Un 2’5.

Tamara Drewe

Hoy he visto Tamara Drewe, una comedia ligera pero muy fresquita. Vedla cuando estéis llenos.

Basada en la novela gráfica de Posy Simmonds, la cinta está dirigida por Stephen Frears. El realizador de Las Amistades Peligrosas sigue intercalando películas dramáticas con comedias y demostrando que es capaz de hacer siempre un producto atractivo y genial. Después de la fantástica The Queen, le tocaba volver al campo para contar una historia de una chica que regresa a su pueblo y lo revoluciona con su aire de ciudad. Ya en Alta Fidelidad, Frears demostró que podía hacerse pasar por un director independiente y contar una buena historia de forma sencilla e inteligente. Aquí vuelve a parecer que disimula su prestigio dirigiendo como un pobre bohemio sin dinero pero sin caer en momentos innecesariamente emocionales o profundos. Tiene lo mejor del director comercial y lo mejor del director independiente.

La película no nos cuenta tanto la historia en sí de Tamara Drewe, sino la que vive su pequeño pueblo cuando ella regresa de Londres con más curvas y menos nariz. El pueblo está lleno de escritores venidos de todas partes para disfrutar de la relajación que ofrece el campo y la posibilidad de encontrar allí a las musas. El hostal donde se hospedan está regentado por la mujer del escritor con más éxito de la zona y eso hace que todos quieran probar suerte en el mismo lugar. El crápula del escritor, su mujer, el joven paleto encargado del jardín, un escritor americano y dos quinceañeras que intentan no morir de aburrimiento son el paisaje principal con el que se topa Tamara cuando vuelve. El kilo y medio de nariz de menos es lo primero en lo que sus antiguos vecinos se fijan. Pero pronto otras cosas serán la comidilla del pueblo. Cuernos, estrellas de rock, vacas... Si queréis saber que más pasa, pasar por caja que merece la pena.

El reparto es perfecto. Tamara es Gemma Arterton, una feapa en alza y cada vez más cotizada. Luke Evans es el galán del pueblo, Roger Allam (la voz en V de Vendetta) es el escritor engreído y Tamsin Greig su servicial mujer. Dominic Cooper el batería moderno de turno y Bill Camp el escritor americano. Cada escena de este último es perfecta pero alguien le quita el mejor puesto. Las dos quinceañeras aburridas se llevan la palma. Las desconocidas Jessica Barden y Charlotte Christie hacen que cada uno de sus planos sea un regalo al espíritu. Divertidas y exageradas, con unos diálogos genialmente escritos, están dos pavas son realmente la esencia de la película. Si no lo creéis, mirad sus caras.

Es por esto que hay algo que me resulta incómodo en la película. Tanto el nombre en sí como el cartel te hacen pensar en Gemma Arterton como epicentro de la película. Nada más lejos de la realidad. Es un argumento coral donde todos tienen algo que decir.

Aquí tenéis vuestro tráiler, pero debo avisar que no me dio muchas ganas de ver a peli tras verlo porque, como veréis, insiste en la idea fácil de que cuenta la historia de cómo lo pasa una chica que vuelve al campo y se ensucia. No es así. ¡Id a verla! Un 8’25.

Skyline

Hoy he visto Skyline, o como hacer una película de extraterrestres sin guión, improvisando diálogos y con actores tristes.

Los responsables de esto son los hermanos Colin y Greg Strause, encargados de los efectos especiales más espectaculares del momento (2012, Avatar, Iron Man 2…) y realizadores de Aliens vs. Predator 2. Con este pasado ya deberíais tener dos cosas muy claras, que los efectos de Skyline van a ser espectaculares, y que el guión va a ser abono de una pureza impecable. Pues bien, me han sorprendido. El guión efectivamente es una mierda, pero es que llega a tal nivel, que ni los efectos especiales le dan algo de aire fresco. Los diálogos son tan tristes, manidos, cutres e improvisados, que ni siquiera tienen ese toque de peli de catástrofes de Roland Emmerich que tanta gracia me hace. Nada. La película no tiene nada. De verdad, sus trabajos en efectos para otros directores son mejores. Aquí no puedes tomártelos en serio porque todo el rato estás ocupado pensando lo mismo, ¿por qué?.

El argumento es el comienzo de Monstruoso, pero mal contado, el nudo de La Guerra de los Mundos, pero sin ningún tipo de estructura, y el final de District 9, pero de un modo ridículo.

Los actores son ponzoña fina casi todos, salvo a Donald Faison pero porque es Turk en Scrubs. El resto es un tío que se parece a Jon Favreau pero en triste llamado David Zayas, un par de actrices a las que ni nombraré y el tío que me daba asco en A Dos Metros Bajo Tierra, Eric Balfour.

No quiero hablar más de este truño porque, enserio, me encantan los diálogos con tópicos ya sean hechos aposta o sin querer, me gustan las patochadas heroicas y las escenas que sabes que va a tener una película aun antes de verla. Pero en esta, no hay ni eso, está todo tan mal que simplemente quieres meter tu cabeza en el cubo de palomitas y ahogarte entre sal y maíz.

Aquí dejo el tráiler, y me voy a vomitar. Un 3'5.

Paranormal Activity 2

Hoy he visto Paranormal Activity 2, o como rehacer una idea que es original porque sale muy barato y no está la cosa para tonterías.

En este segundo intento el director es Tod Williams al que le han encargado también rodar una tercera parte. Hace nueve años, El Proyecto de la Bruja de Blair dio el pistoletazo de salida a freaks de todo mundo que cogieron sus videocámaras y se grabaron haciendo el memo. Mucha morralla y poco éxito en casi la totalidad de las cintas. En 2009 Oren Peli estrenó Paranormal Activity, película que si bien no inventaba nada, utilizaba este mismo método de cámara digital y grabación amateur de un modo interesante. El problema básico es que el guión tiene que buscarse las vueltas necesarias para que la cámara mire donde suceden cosas interesantes aunque sus protagonistas vivan situaciones límite. Es fácil si es una primera parte, pero en una secuela (o precuela como es el caso) es más difícil mantener el tono de frescura y realismo. En esta que nos ocupa, lo intentan pero no les sale. Ocupándose más de explicar la historia que hay detrás de los sucesos, cosa que ya de por si me parece un error, no se preocupan de grabar de manera forzada, olvidando sus personajes que se están enfocando entre sí y pareciendo una película más pero, además, mal grabada.

El argumento explica la historia detrás de fenómeno paranormal, cosa que como ya he dicho, me parece un error. Aparte del método de grabación, la gracia de la primera parte estaba en insinuar por qué existía esa extraña presencia pero olvidarlo ante el miedo y la necesidad de mantenerse cuerdo. Aquí casi te cuentan los datos personales y aficiones del demonio en cuestión. Además, decidiendo unir la historia de la primera parte con esta, mezclan los personajes haciendo que no sea creíble ni una ni otra. Por otro lado tengo que decir que los sustos, pese a que es más de lo mismo, asustan. Que más queréis.

Es muy difícil hacer una segunda parte original, lo es aún más si el éxito de tu película se basa en tener elementos netamente originales. También es lógico que un producto como este que cuesta cuatro duros rodarlo y recauda más que muchas en cartel, es un caramelito para productores y se vean obligados a forzar una trilogía. Entiendo que sea casi imposible que le gustase a la gente esta segunda parte. Casi imposible. Casi. [Rec] y [Rec 2] son la muestra de que trabajando el guión puedes hacer un producto de calidad cuando necesitas exprimir una idea. Aviso que Jaume Balagueró y Paco Plaza piensan hacer una tercera y cuarta parte. A ver qué tal.

Quería terminar diciendo algo bueno de la peli, que lo tiene, pero no puedo dejarme otra fricada en el teclado. La primera parte tiene tres finales. Uno fue el que tenía cuando se presentó en diferentes festivales de cine. Luego en pases normales se vio uno diferente. Y en la versión en DVD, el final cambia de nuevo. Pues bien, al intentar unir esta historia con la otra, solo el final estrenado en cines haría posible sucesos que ocurren en la segunda parte. Los que tenemos el DVD tenemos también tres opciones: comérnoslo, no comprarnos la segunda parte o acostarnos.

Aquí os dejo el tráiler, adiós amigos de lo extraño. Un 6.

Que la fuerza te acompañe Irvin

Parece que hoy no es un buen día para el cine. Tras la mala noticia sobre Nielsen, fallece también Irvin Kershner a los 87 años de edad tras una larga enfermedad. No se prodigó demasiado en la dirección, dedicó su vida a la enseñanza de cinematografía en California, pero cuando George Lucas le escogió para contar una de sus historias, dirigió la que es sin duda a mejor de las seis partes de la saga galáctica más importante de la historia del cine, La Guerra de las Galaxias: Episodio V - El Imperio Contraataca.
La historia de Luke, Leia, Han y compañía estaba en un momento mágico pero Kershner supo no cometer los errores que Lucas sin duda hubiera cometido y redondeó así el argumento transformándolo en una película perfecta que narra las partes más novelescas de la saga incluido la confesión de paternidad más famosa de la historia del cine y la primera congelación en carbonita.

Dice el informe de su fallecimiento que al morir, su cuerpo desapareció dejando solo sus ropajes. Ahora está junto a Alec Guinness detrás de George Lucas vigilando sus movimientos por si se pasa definitivamente a lado oscuro…

Combo Duo Plus

Combo Duo Plus es un blog de crítica de cine que tiene como finalidad saciar mis ganas de ver, investigar y discutir sobre cine. Si además de todo esto, ayudo a posibles espectadores a elegir la entrada que deben comprar, bienvenido sea.

Para utilizar correctamente estas críticas hay que tener en cuenta una simple norma: No hay películas buenas ni malas, solo espectadores adecuados o no. Todo lo escrito aquí es una opinión personal, es decir, puedo poner tildar de truño a una película pero que sea absolutamente disfrutable para el lector que sí sepa sacarle el jugo necesario. Y lo mismo ocurre con otras que calificaré como obras maestras y que alguno no aguantará hasta el final. Por lo tanto, la idea final es que los datos objetivos y mi propia experiencia sirvan de guía para elegir si se está hablando o no de una película hecha para ti.

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The Town. Ciudad de Ladrones (The Town)

Esta tarde he visto The Town. Ciudad de Ladrones, una película de polis, cacos y una chica que se enamora.

La segunda peli como director de Ben Affleck reafirma que debería seguir detrás de las cámaras. Me encantaría verle dirigir un tercer intento sin su cara en la portada ya que creo que es el único punto flojo en esta. Su interpretación no es que sea exageradamente mala, es que se quiere tanto que cuando está en imagen se olvida de que tiene que sacar al resto del reparto. El último plano, casi onírico, de él mismo en una terraza mirando atardecer con una prominente barbita, se funde en negro para leer “directed by BEN AFFLECK”. Esto hace que realmente piense que tiene un problema de autoestima. El resto es bueno. Fluida y dinámica, cuenta muy bien una historia a la que quizá le vendría mejor un enfoque más tenso. Aun así los planos de acción son trepidantes y recuerdan, irremediablemente, a la genial Heat.

El argumento es sencillo. Chico roba banco con la cara tapada, chica dirige banco, chico toma de rehén a la chica, chica sufre estrés postraumático, chico se siente mal y se enamora. La poli pisándole los talones, los compañeros regañándole por lo peligroso de su relación, padre autoritario en prisión… y esas cosas que el bueno de Ben hace para que la gente se fije en él por lástima.

Aparte del cansino de Affleck, podemos encontrarnos con Rebecca Hall, la que mejor lo hacía en Vicky Cristina Barcelona y de la que no os acordáis, y Jeremy Renner, cada día más interesante desde que apareció en En Tierra Hostil y próximamente como Ojo de Halcón en The Avengers. Como detalle curioso, hay un momento que hará babear a todos los serieadictos como yo cuando vemos a los agentes que investigan el caso en la película, Don Draper (Jon Hamm) de Mad Men y el hombre de negro (Titus Welliver) de Perdidos.

Una película bien hecha, a momentos muy buena y en ocasiones demasiado simple. ¿Me la voy a comprar? No ¿La recordaré con agrado? Claro.

Aquí tenéis el tráiler donde os cuentan todo el argumento y os dan el final y casi os hablan de la segunda parte. Un 6’9.

Imparable (Unstoppable)

Hoy le toca a Imparable, la peli de un tren que va muy rápido y sin frenos. Vale, no va a reinventar el cine, pero Avatar tampoco lo hizo.

La película es de Tony Scott, es decir, correcta dirección, nada innovador, argumento flojete y diálogos trillados hasta hacer que puedas terminar algunas frases. El por qué el bueno de Tony siempre elige estos guiones es un enigma para mí. Creo que cuando le llega algún guión con algo de fondo se pone nervioso, se le nota y llega su hermano Ridley y se lo quita.

El argumento es muy original. Un tren va sin conductor y sin frenos a lo loco y lleva un cargamento inflamable. Se dirige a una curva en una ciudad llena de niños donde todos morirán de un modo horrible si nadie hace nada. Lo peor de todo es que al principio te dicen que está basada en hechos reales. Los tópicos de peli de catástrofe cuelgan como racimos de uvas en un buen año. Críos en un tren que va por la misma vía, héroe en su último día antes de la jubilación, novato que aprende rápido, encargada competente que tiene un jefe que no entiende nada de su trabajo… y así unas treinta en el primer cuarto de hora. Llega un momento en que cuando el tren va a descarrilar desearías que lo hiciese y ver la cara de tonto de todos cuando muera una ciudad entera por ser ineptos y no arreglar el día. Aun así lo que más nervioso me ponía era la velocidad a la que te van diciendo que va el tren y como no encaja con las imágenes. Cuando dicen que va a unos 20 Km/h se ve pasar el tren como si fuese a 200 y cuando llega a los 100 Km/h, hay planos donde parece que va a 15. La velocidad del tren es más variable que el tamaño del King Kong del 76.

Artísticamente redondean el aburrimiento poniendo a Denzel Washington haciendo del mismo protagonista que sus últimas cinco películas. Le acompaña un futuro olvidado por la industria llamado Chris Pine y Rosario Dawson que siempre es un placer verla. Haciendo del imbécil de turno que deja escapar el tren, sale el pobre Ethan Suplee que espera con ansia que alguien mire a su cara y vea un protagonista y no el secundario tonto. Ánimo, tienes todo mi apoyo.

Después de esta crítica pensareis que la peli es una chufa, pues sí, y por eso me ha gustado. No cansa porque está tan vista que no te preocupa nada de lo que ocurra así que, si no os sentáis al lado de unos viejos cascarrabias, os recomiendo ir con amigos, palomitas y ganas de hablar.

Este es el impresionante tráiler, no sé cómo he tenido fuerzas de verla pero nunca me arrepiento con estas pelis. Enserio es malísima, pero mirar la nota: un 6’5.

Cyrus

Nuevo día, nueva peli, Cyrus. No habla de la vida de Hannah Montana, como yo esperaba, sino que es la nueva “dramedia” que viene de USA y cada vez se desdibuja más la parte de drama y la de comedia. Al final no tendrán nada de drama ni de comedia y se creará el género “neutro” de películas que cuentan algo pero sin ningún enfoque.

Dirigida por Jay Duplass y Mark Duplass y escrita por ellos mismos, cuenta la historia, muy trillada ya, de un hombre que conoce a una mujer que tiene un hijo y este hará lo imposible por separarlos. La gran diferencia argumental con otras comedia familiares que tenían este argumento es que el niño en cuestión tiene 21 años. El problema de coger una historia con partes dramáticas y ponerle unos toques de humor negro es que debes contar las partes dramáticas y debes poner partes que hagan gracia. En Cyrus no ocurre demasiado ni lo uno ni lo otro. Casi parece cine de autor, y podría ser así si no es porque el reparto hace que la promoción e intención comercial de la película no sea esa. Les ha salido una película pequeña, no demasiado brillante y, desde luego, nada cómica.

El reparto es lo mejor de la película ya que el protagonista es John C. Reilly, el hijo Jonah Hill y la madre Marisa Tomei. John C. Reilly sabe mucho que realizar películas dramáticas y comedias como demostró en el número musical de la entrega de los Oscar de 2007. Jonah Hill es uno de los artífices de la nueva comedia americana junto con Seth Rogen y Judd Apatow. Con estos dos protagonistas no sé cómo no han podido llevar esta peli a otro nivel, es una pena.

Por otra parte la técnica de los hermanos realizadores es curiosa ya que utilizan planos simples pero los intercalan con cámara al hombro y la utilización de zoom en momentos emotivos que le da a las escenas mayor realismo y la apariencia casi de documental. Curiosos realizando, pero no me convencieron escribiendo.

Solo espero que con intentos fallidos como esta Cyrus, Los Otros Dos y alguna que otra de las últimas, sumado a la marcha de Seth Rogen al cine más comercial (estrena en breves The Green Hornet), no estemos viendo la muerte de la llamada nueva comedia americana que tan buenos ratos me ha hecho pasar con Supersalidos, Lio Embarazoso, Superfumados, Hermanos por Pelotas o Hazme Reír. Revisando esta lista me doy cuenta de que en España no supieron ver la seriedad de algunas de estas comedias y lo que representaban ya que mirando los títulos parece que me pasé ayer por un top manta, en ingles sin embargo la lista de las mismas películas se estiliza: Superbad, Knocked Up, Pineapple Express, Step Brothers y Funny People.

Esto que brilla aquí es el tráiler y esto una despedida emotiva. Un 6’0.

Generation Kill

Empiezo la sección dedicada a series hablando de Generation Kill, una miniserie de siete capítulos de una hora de duración, donde nos van mostrando los primeros días en la guerra de Irak del Primer Batallón del Cuerpo de Marines de Estados Unidos.

Podría ser una serie más que mostrase los horrores de la guerra y con un fin claramente antibelicista. Podría ser también otro producto patriótico que mostrase a los americanos como héroes salvadores ante unos malos despiadados. Podría ser cualquier cosa pero si pones al mando de la producción a David Simon, genio creador de The Wire, te sale algo un poco más complicado. En lugar de elegir un bando, Generation Kill lo que hace es mostrarte la guerra. Te enseña no solo la cara más cruda, la más violenta o cruel, si no todos los aspectos posibles de un conflicto que puedes vivir desde dentro. Al principio puede que creas que es fácil elegir un bando pero según pasan los minutos ves como todo se difumina. Llegado cierto momento no hay buenos ni malos. Pero ni esto ocurre como en otras pelís bélicas. Puede que quieras ver a los americanos como chicos arrepentidos de lo que hacen y a iraquíes intentando salvar a su familia y que al final puedas pesar que en el fondo todos los participantes son solo inocentes y que la culpa la tienen los que mandan. Pero aquí no vas a ver esto solamente. También vas a ver chicos que matan y se alegran de matar y guerrilleros que usan a los suyos como escudo humano para que las bajas civiles ensucien la imagen del enemigo. Aquí no puedes elegir.

Escrito por Evan Wright, narra los acontecimientos que él vivió cuando fue como periodista de Rolling Stone junto con el primer batallón de marines. En la serie vemos al periodista encarnado por Lee Tergesen, al que recordareis los más ociosos por la serie Una Chica Explosiva. La fiabilidad de lo que se cuenta viene aportada por una mesa redonda donde participaron los protagonistas reales de la serie y remarcaron la veracidad de lo que se cuenta. Uno de esos marines, Rudy Reyes, se interpreta a sí mismo y fue uno de los encargados de ayudar y entrenar a los actores y supervisar los elementos militares.

La serie completa está disponible en DVD y viene acompañada de un video diario de uno de los actores, diferentes “Making-of” donde se ve la meticulosidad del proyecto y, lo más interesante, parte del debate donde los auténticos marines hablan de la serie, moderado por el periodista creador de la serie y que les acompañó en su viaje. Sorprende verles hablar del tema sabiendo lo que sabes de ellos después de haber visto los capítulos. Entre otras cosas, comentan como les sorprende a sus conocidos cuando ven lo que han vivido y como sus familiares descubren a una persona que desconocían por completo.

Una serie realista y muy bien hecha. Otra joya de producción de HBO de la que solo lamento que sea una miniserie, pero claro, tardaron seis meses en rodar los siete episodios entre Namibia, Mozambique y Sudáfrica. Impresionante. Aquí podeis ver una promo, realmente recomendable.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 1ª Parte (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1)

Lo siento mucho, pero después de ver Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 1ª parte, he decidido cambiar y ahora creo que la peor de la serie ya no es la segunda.

La película es de David Yates, que ya dirigió las dos anteriores, Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y el Misterio del Príncipe. Como sabréis, los libros son siete y las películas van a ser ocho porque los productores decidieron ganar un poco más de pasta dividiendo el último libro en dos partes. Yo no me he leído los libros, pero parece que el último seguía el ritmo de los anteriores por lo que si cuentas lo mismo en cuatro hora en vez de en dos, te sale un truño aburrido, lento y casi vacío. Supongo que todo lo bueno del libro estará en la segunda parte porque de verdad que en esta no ocurre nada. Durante los larguísimos 146 minutos, solo ves planos alargados y gratuitos donde puedes imaginarte al director y compañía diciendo: joder a ver como rellenamos esto, me falta aun media hora de metraje y ya he llegado a la mitad del libro, venga pon a Harry paseando.

Hay una cosa que quiero aclarar antes de seguir. No me parecía hasta ahora normal la rivalidad de muchos fans de El Señor de los Anillos en contra de Harry Potter. Son dos productos diferentes y cada uno tiene lo suyo. Yo soy un enamorado de ESDLA pero me gustan las películas de Harry Potter (menos Harry Potter y la Cámara Secreta que es un truñete). Dicho esto, en este capítulo la comparación tiene un poco más de miga ya que hay momentos en los que Harry parece Frodo. El niño mago tiene que cargar con un objeto metálico que lleva atado al cuello por una cadena y que le debilita y le vuelve arisco cuando le acompaña demasiado tiempo. Debe destruirlo pero solo lo puede hacer con otro objeto que ya ha destruido uno similar y sus amigos se turnan en la tarea para llevar la pesada carga creando algunos problemas e incluso la disolución de la comunidad, uy perdón, del pequeño grupo formado por Harry Bolsón y Ron y Hermione Gamyi. Lo que si hay que reconocerles es que el problema que el hobbit tiene durante casi tres películas aquí se soluciona con la frase: “Trae, lo llevaré yo un rato.”

En cuanto al reparto ya sabéis quienes son todos así que no os voy a bombardear con lo de siempre. Solo me gustaría señalar una escena en la que está medio reparto de Sweeney Todd: el Juez Turpin/Snape (Alan Rickman), Mrs. Lovett/Bellatrix (Helena Bonham Carter) y Beadle/Coladegusano (Timothy Spall). Además sale el soso de Anthony (Jamie Campbell Bower) que hace de Gellert Grindelwald, mago del que J. K. Rowling dijo que había sido en un pasado el amor secreto de Dumbledore, haciendo así que los muros de Hogwarts sean más rosas de lo que se esperaba.

Pues lo dicho, película de relleno que rompe el buen ritmo de la saga y que espero que arreglen con la segunda parte este verano. Ved el tráiler (solo lo encuentro en latino así que el enlace está en inglés) y si queréis, saltaos la peli porque ya os digo que no pasa mucho. Un 4’85.

Agnosia

Es una pena que con la buena idea que hay de fondo, el guión de Agnosia sea tan rematadamente malo. Parece que toda la película está hecha por inercia.

Como un mal cruce entre El Ilusionista, El Truco Final y Vidocq, la película está dirigida por Eugenio Mira y, mira Eugenio, que quieres que te diga, esto no funciona. Aun así la culpa supongo que la tendrá más Antonio Trashorras que es el guionista pero no le castiguemos del todo a él. El último responsable es el director y él tiene la culpa de mezclar tantas cosas, pretender otras tantas y después quedarse en algo aguado que no llega a nada. Podría decirse que han hecho un buen telefilm para un sábado por la tarde, pero un sábado donde después de salir un viernes necesitemos una siesta.

En la escena inicial, por ejemplo, vemos un decorado precioso pero descaradamente tétrico. Todo indica que algo oscuro se esconde. La escena inicial está llena de misterio y la música de fondo nos lo termina de dejar claro, todos esconden algo, van a sorprendernos. Va pasando la escena, cada vez es todo más retorcido. Sillas en el campo, una niña con globos negros, alemanes, caballos, un escenario en un valle, un lago… joder cómo me engañaron. Cuando la música llega al clímax y te crees que alguno va a transformarse en dragón y vamos a ver algo épico, la niña se tropieza y se hace un chichón, y ese es el origen de su enfermedad. Idos a la mierda.

Los actores son el siempre aburrido Eduardo Noriega, Bárbara Goneaga que no está mal (pero es que me cae bien porque hizo Los Cronocrímenes) y Félix Gómez que se parece al de Lope pero sin acento. 

Una pena ya digo que un cartel tan bonito y una idea de fondo que no está mal se quede en este aguachirri de sinsentidos y con una escena final donde empieza a caer espuma de repente y supongo que esa es su idea de la nieve. Este es el tráiler y esta mi nota os quiero adiós. Un 4'0.