28/8/11

Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian)

Hoy he visto Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian), una de espada, bujería, tortas y tetas.

¡A por ellos tigre!
Esta es la mejor película de Marcus Nispel pero eso no significa forzosamente que sea buena. Para empezar, Nispel solo dirige remakes. En su excelsa filmografía encontramos la decente La Matanza de Texas, el truñazo de El Guía del Desfiladero y la aborrecible Viernes 13. Ahora le ha tocado renovar al guerrero hyborio y lo ha hecho con su estilo personal, mal.

Es la película con más errores de fotografía y posicionamiento de actores que he visto. No me las quiero dar de cultureta horripilante así que me explico: si en un plano el prota va a caballo no puede ir andando en el siguiente, si se le ve llegando a una ciudad no puede estar luego en el decorado del fondo, si está sonando una canción orquestal no se puede parar de golpe si no pasa absolutamente nada de importancia, si lleva una armadura que le hace parecer el armadillo navideño no puede estar en bolas dos segundos después y, por mucho que te guste la casquería, si alguien con armadura de acero, cuero, ropas y piel se cae de un caballo al suelo, no puede dejar la marca de su cuerpo con sangre.

Acero cimmerio
La trama decide contar lo mismo que la peli antigua porque no se les ocurrió otro modo de empezar. Conan de pequeño, que ya no es Jorge Sanz, está un día en su pueblo y llegan unos malos y matan a su padre, Hellboy. Cuando se convierte en un machote va a vengarse y lo consigue. Y ya está, no hay más.

Khal Drogo, que parece que aquí se hace llamar Jason Momoa, es el sanguinario cimmerio. Es un bajón cada frase que dice, yo propondría que fuese mudo o que hablase en dothraki que es lo que todos esperábamos. Aun así tiene grandes frases como “tú calla, mujer”.

Hellboy hasta la muerte
Rachel Nichols es el florero y ahí está la pobre dejándose raptar. Lo mejor es que hace de monja pero como las mujeres en el cine hoy en día tienen que disimular su papel de mero acompañante, no duda en atravesar a dos maleantes con un puñal demostrando una destreza innata para el finísimo arte del despelleje humano. Ron Perlman es Corin, el padre de la bestia parda. Como en casi todas las pelis en las que sale, Perlman es el que más mola. Stephen Lang es el malo y la verdad es que no está mal, sobre todo si piensas que es el actor que interpretó al villano más plano de la historia del cine, el coronel locatis de Avatar. Rose McGowan está absolutamente desperdiciada haciendo de bruja desagradable que solo echa un hechizo en toda la peli.

La perturbada de Rose McGowan
Las comparaciones son odiosas, eso debe pensar Nispel ya que de cuatro remakes, en los cuatro ha perdido ampliamente con el original. En esta ocasión todo queda por debajo de la cinta que John Milius dirigiese en 1982. Momoa se parece más al Conan del comic que Schwarzenegger pero hasta aquí sus logros. Su interpretación es igual de simple y el acercamiento a la obra de Robert E. Howard se limita a decir en voz en off que Conan fue pirata, ladrón y asesino.

En este punto debo señalar que en su día Conan, El Bárbaro decepcionó a los lectores del cómic. El guión de Milius y Oliver Stone se separaba de las aventuras más sanguinarias y moralmente reprobables mientras incluía una nueva pauta: el enigma del acero. Desde la frase inicial, “lo que no te mata te hace más fuerte”, toda la película estaba marcada por Nietzsche y llegaba a su punto culmen cuando Thulsa Doom, un espléndido James Earl Jones, explicaba que la carne es más fuerte que el acero. Toda la búsqueda y filosofía de esta película se ve destruida en un ¿homenaje? cuando nada más empezar el remake, Conan recibe de su padre una lección: “Hielo y fuego, ese es el enigma del acero”. Y ya está, minuto cuatro, desvelado el misterio.
¡Por Crom!
Respecto a la banda sonora solo puedo decir que debe tener. En un fallo indescriptible de montaje, cortan una melodía de un modo abrupto y sin sentido. De no ser por ese error no sabría decir si hay acompañamiento musical. De nuevo hay que comparar, la música de la peli del chuache es la mejor partitura de Basil Poledouris y una de las mejores y más emocionantes bandas sonoras de la historia.

Enmendando el truño de Avatar, más o menos
Por otro lado la peli esta en 3D. Sabéis mi opinión, no hay que dar un duro por este sistema hasta dentro de un tiempo así que la vi en 2D. Aun así, los añadidos paisajísticos digitales cantan de un modo que llevaba mucho sin ver en una peli. Hay un molino de agua en el primer minuto que parece una pegatina en la pantalla. Si esto se ve en 3D debe ser digno de Furia de Titanes.

Pero en fin, no todo el malo. El sanguinolento prólogo de las cabezas y el huevo me gustó mucho. También destacar la peleilla con los “moradores de las arenas” que realmente está al nivel del que deseaba que fuese el resto de la peli. La catapulta y la taberna con tías ligeras de ropa también ayudan a que Conan sea el despiadado antihéroe que debiera ser.

En definitiva, una peli que podría ser muchísimo mejor, como Conan, El Bárbaro, o muchísimo peor, como Conan, El Destructor.
Khal Conan
Aquí el tráiler. Os gustará si os encantaban Hércules: Los Viajes Legendarios y Xena, La Princesa Guerrera y lo flipasteis con Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo. Si sois como yo y crecisteis viendo Conan, El Bárbaro, volved a verla y ya está. Un 5.

P.D.: Al creador de Macho Duo Plus, lo que dices que te gustó de la peli a mi también, estoy totalmente de acuerdo con prácticamente todo. El problema es que ese todo en una peli yo creo que solo merece un 5. El 0’5 extra se lo doy por que me caes bien.

23/8/11

Super 8

Hoy he visto Super 8, una sobre la amistad, la pérdida, el gobierno, los marcianos y el cine.

El cartel más bonito del año
Me hubiese encantado poder ver esta película con seis o siete años. De haber sido así, sería una de mis favoritas y otro VHS desgastado por el uso. Como me ha pillado ya en plan snob-moderno de mierda, he sacado pegas y no puedo ponerle mejor nota que un 8, pero el niño que llevo dentro sigue fascinado con lo que ha visto.

J.J. Abrams es un tipo curioso y absolutamente inteligente. Es capaz de emocionar y decepcionar a millones de personas prácticamente a la vez. El creador de Perdidos quiere demostrar con esta película que es capaz ir más allá de la publicidad viral. Su mensaje queda claro desde el principio, ama el cine. El cine con corazón, sincero y maravilloso, el de las backyard monster movies. El que difundió Spielberg y con el que cambió Hollywood para siempre. El Homenaje a su productor estaba tan claro en el guión que el rey midas no pudo hacer otra cosa que producir y presentar una película que reaviva un género prácticamente extinto.

Abrams, además de ser creador de Felicity, Perdidos, Alias y Fringe, fue el responsable de la dirección de Misión Imposible 3, que no he visto, y del reboot de Star Trek, sorprendentemente entretenida y apta para no trekkies. Fue también productor de Monstruoso, realmente interesante y la peli con la mejor publicidad viral de la historia. En Super 8 asume la tarea de dirección, guión y producción, es decir, lo que salga en la peli es lo que ha querido él. Spielberg produce con Amblin, su productora de obras de arte, así que todos los momentos que homenajean su figura en el guión están supervisados por él mismo. Con todo esto creo que dejo claro el por qué creo que Abrams es uno de los tíos más listos del momento
La escena que sigue a esto es impresionante, la de antes bellísima
La trama cuenta cómo unos coleguillas están rodando una peli de zombis con una cámara super 8. Grabando una escena en un apeadero, ven como un tren tiene un terrible accidente. El convoy transportaba material que el ejercito parece querer ocultar y las vidas del pequeño pueblo de Lillian se verán afectadas.
Los chicos planean algo
El reparto de la película consiste en una serie de descubrimientos y aciertos de los que Spielberg suele poder presumir. Joel Courtney es el niño protagonista y su interpretación es simplemente conmovedora. Elle Fanning, hermana de Dakota, ha dejado a medio mundo con la boca abierta (en el otro medio no pueden ir al cine). Riley Griffiths es el jovencísimo cineasta obsesionado con el “valor añadido” (production value). Ryan Lee es el niño de los petardos con aparato y otra de las joyas del reparto. Se podría decir que es a Super 8 lo que Data a Los Goonies, el elemento secundario imprescindible. Gabriel Basso y Zach Mills completan el reparto infantil.  Kyle Chandler es el adulto que une las diferentes ramas del guión y lo hace bien, es decir, no roba planos a los verdaderos protas de la peli.

La dirección es genial durante toda la cinta pero el ritmo se resiente un poco con algúna laguna en el guión. Bajo mi punto de vista, el problema entre los adultos no llega a ser un problema en ningún momento, solo ralentiza la genial dinámica de intercalar escenas de los niños con otras sobre los misterios del accidente. Además creo que la ultima media hora, desde que todo es desvelado en la escena del colegio, está un poco descuidada ya que, al conocerse todos los misterios, no se puede seguir la trama con tanto interés.
Falta de comunicación paterno filial: Spielberg hasta en la sopa
La banda sonora corre a cargo de Michael Giacchino, un fijo de Abrams que realmente ha hecho un trabajo esplendido. Hay momentos en los que recuerda al fondo musical de Perdidos y luego pasa a un punto absolutamente John Williams con fanfarrias incluidas.

El sonido también está perfectamente cuidado. El grito alienígena es una especie de mezcla entre el del Tiranosaurio de Parque Jurásico y Chewbacca. El pésimo doblaje hace imprescindible ver la peli en versión original, solo diré que los tres personajes principales tienen las voces de Harry, Ron y Hermione...
Aquí va a pasar algo...
No puedo seguir hablando de lo bueno y lo malo sin destripar la peli así que leed lo siguiente solo si ya habéis pasado por la taquilla:

--------------------------------------------SPOILER--------------------------------------------
Hay errores que merecen la pena si están incluidos para disfrutar de una buena escena. Por ejemplo, la inclusión del colgante del niño no lleva a ninguna parte pero el simbolismo de la escena final es tan poderoso que trago con ello, vale. Pero el ir y venir de la furia entre las familias no lo veo del todo necesario si la explicación final es un desafortunado cambio de turnos. De echo, los niños no tienen problemas en verse durante toda la peli así que realmente todo eso no lleva a casi nada.

En esa cinta está todo el spoiler
Luego está el mayor defecto de Abrams, sus misterios son tan buenos que sus respuestas nunca nos satisfacen. Si Perdidos terminaba con un “efectivamente, la isla es muy misteriosa”, Super 8 termina de un modo igual de simple: efectivamente, es un extraterrestre y todo lo raro que pase lo estará haciendo el alienígena de un modo u otro. Subidas y bajadas de tensión, extraños comportamientos en objetos metálicos, armas que se disparan solas, robo de motores de coche… da igual, todo lo que quieras y más lo ha hecho el bicho en cuestión. Además no se termina de explicar por qué durante años de experimentación y con sus cubitos mágicos a mano no podía huir del gobierno, sin embargo, con unos motores viejos, tres sartenes y unos cuantos de sus ladrillos, ya tiene todo lo necesario para irse del planeta.

Estas incoherencias culminan en la peor escena de la peli, la del niño hablando al monstruo mientras ni sus compañeros ni la gente de la sala entiende nada. No era necesario ese momento de conexión, con Elliot y ET ya estaba todo claro.

Hasta aquí mis insultos, el resto es todo bueno. Para mi hay cuatro escenas de esas que siempre recordaré: la inicial con el obrero cambiando el cartel que cuenta los días sin accidentes, la de la preparación del escenario en la estación de tren, la de la niña maquillada de zombi mientras se acerca al prota y la escena final calcada de E.T. El Extraterrestre y Encuentros en la Tercera Fase. Todo esto aderezado con la mejor escena de créditos finales que he visto.
---------------------------------------FIN DEL SPOILER---------------------------------------

¡Valor añadido!
En definitiva, creo que es una película preciosa, un homenaje al cine de aventuras antes de convertirse en negocio de explosiones. Junto con El Origen del Planeta de los Simios, la peli del verano. Recordad que no debéis moveros cuando empiecen los créditos.

Id al cine
P.D.: Hay películas de las que sales fascinado y a los dos días, pasada la euforia, reconoces que tampoco era para tanto. De esta salí un poco decepcionado pero según pasan las horas solo tengo recuerdos de lo bueno. A final estas son las que marcan. Cine de verdad amigos. Y americano.

18/8/11

El Origen del Planeta de los Simios (Rise of the Planet of the Apes)

Hoy he visto El Origen del Planeta de los Simios (Rise of the Planet of the Apes), una de humanos tontos, monos listos y el choque cultural entre ambos.

Caesar
Podría decirse que es la sorpresa del verano pero a mi me parece más el fracaso publicitario del año. A todo el mundo le está sorprendiendo que esta película sea tan buena pero, si se analiza paso a paso, el problema es que nos la vendieron como un truño más y lo voy a explicar en dos puntos fundamentales:

Un título de mierda. Si intentas revitalizar una franquicia que está absolutamente muerta no puedes usar el nombre antiguo en el título. Después de cinco películas en seis años, el poquito prestigio que le podía quedar lo fulminó Tim Burton. Lo más triste es la fuerza y carisma que tenía el título original del libreto cuando lo entregó el guionista. Decidme si no hubiese quedado mejor que la película simplemente se llamase “Caesar”.

Un tráiler engañoso. Muestra justo de lo que no va la peli y lo que hecha para atrás a la hora de meterse al cine. La sucesión de imágenes, todas de los últimos quince minutos, presentan una cinta de lucha donde unos monos diezman a un ejercito armado. Para ver chorradas ya pagué la entrada de Avatar. Y me la hubiese perdido de no ser por el bendito boca a boca. Todos los foros cinéfilos apuntaban que el tráiler era mentira, la película era buena.

De nada, monada (lo siento, tenía que decirlo)
Sobre estos dos puntos saco una conclusión negativa y otra positiva. Lo malo es que los estudios han perdido el norte. Lo bueno es que la gente no. Está gustando porque a todo el mundo le agrada cuando el argumento de una peli comercial y con efectos especiales es honesto y completo. Una peli para masas de la que no salir pensando que se han vuelto a reír de todos nosotros.

Rupert Wyatt es el director y hace un trabajo excelente. El tempo de la primera mitad es sosegado y permite entender perfectamente hasta donde quiere llegar. Una vez superada la primera hora comienza a acelerarse pero haciendo hincapié en lo mismo, contar muy bien la historia del protagonista. Los últimos diez minutos son un clímax perfecto y merecido que culminan un guión entretenido e inteligente.

Se va a liar pardísima
El argumento nos cuenta como un prometedor científico experimenta con simios una posible cura contra el alzheimer. La cosa pinta bien y descubre que no solo regenera partes del cerebro dañadas, si no que otras nuevas evolucionan dotando a cierto simio de una inteligencia fuera de lo normal. Esto son los primeros diez minutos de peli pero no explico más porque merece la pena que paguéis entrada, tacaños.

El protagonista de la peli es Andy Serkis, una persona que realmente ha nacido para hacer su trabajo. La complejidad y sorpresa que supuso su Gollum y la fuerza y ternura de su King Kong, son mezclados de manera magistral en Caesar, el papel que sin decir una palabra (o casi), debería reportarle al menos una nominación al Oscar. La calidad de los efectos digitales de Weta no serian suficientes sin la humanidad que Serkis transmite a uno de los personajes más complejos y carismáticos del año.

El factor humano
Los humanos que acompañan al monete son el siempre correcto James Franco y Freida Pinto, la chica de Slumdog Millionaire. La relación entre ambos está bastante forzada pero ocupa menos de dos minutos de metraje así que no termina de molestar. John Lithgow hace de padre del joven científico y aporta aun más ternura a la película. Brian Cox y Tom Felton, Draco Malfoy para los amigos, son los homo sapiens malos y especialmente a Felton dan ganas de partirle las piernas. Ojo, lo digo por el personaje, la actuación está bien.

Como friki, perdón, como cinéfilo empedernido que soy, he visto la colección completa de pelis simiescas y, si bien me falta la serie de televisión, estoy bastante puesto en el tema evo-revo-lution. Las diferencias argumentales entre esta y las anteriores son notables aunque siguen una pauta parecida. Se han eliminado tonterías como lo de los animales de compañía (en las antiguas cuentan como tras morir perros y gatos por una epidemia los humanos adoptan a monos como mascotas hasta que aprenden demasiado) y han introducido un virus humano para ayudar a los monos a conquistar el planeta en próximas entregas. Para los nostálgicos hay detalles sobre una nave espacial perdida en el espacio y en la que estará el alter ego de Charlton Heston. Hay más guiños, como el nombre "Ojos Claros", pero eso es ya para los fans más duros.
Ternura, pena, miedo
Para los que tengan dudas aquí dejo la lista de pelis existentes y su nota para que no perdáis el tiempo viéndolas.

El Planeta de los Simios (1968)                                  8’0
Regreso al Planeta de los Simios (1970)                    5’0
Huida del Planeta de los Simios (1971)                      6’0
La Rebelión de los Simios (1972)                               6’25
La Conquista del Planeta de los Simios (1973)           4’5
El Planeta de los Simios (2001)                                  4’0

En definitiva, la peli más humana del verano y de momento, a esperas de Super 8, la mejor con diferencia.
La ventana de Caesar
Aquí el tráiler. Si os pareció un petardo la de Tim Burton esta os gustará y viceversa. Un último aviso, es una peli de ciencia ficción, si no rompiesen un par de reglas biológicas se eliminaría, entre otras cosas, la escena más emocionante de la película. Cada uno de los fallos del argumento están realmente al servicio de la calidad de la peli. Un 8’5.

17/8/11

Amigos

Hoy he visto Amigos, una de dinero, amoríos, apuestas y cara dura. Pues eso, una de amigos.

... que no Friends
Dirigida a cuatro manos por Marcos Cabotá y Borja Manso, presenta una interesante propuesta inicial, un prometedor nudo y un extrañamente edulcorado desenlace. Sé que es lo que se lleva en los USA pero estamos en España, ¡más mala leche!

La trama nos cuenta como tres amigos heredan una fortuna de otro que acaba de morir. El problema es que solo la disfrutará el que consiga en unos meses el mayor índice de audiencia en televisión. La amistad entre los tres colegas se verá afectada por unos cuantos milloncejos.

Sus tres protagonistas son excelentes. Ernesto Alterio y Diego Martín hacen un trabajo genial como siempre y Alberto Lozano no se queda atrás en su perfecto bobalicón de clase media-baja. Alterio se prodiga más en el cine y nadie duda de su calidad interpretativa pero de verdad que el que llega a convencer con esta película es Diego Martin, el pretendiente de la pija de Aquí No Hay Quien Viva. Tuvo un escueto papel en la bochornosa 3MSC pero en esta luce más y mejor.

Peruano robado al nacer busca a su familia
Les acompañan Goya Toledo, la mala, y Manuela Velasco, la tonta. La prota de [Rec] está demostrando, como Martín, que merece más papeles protagonistas.

No sé hasta qué punto el argumento pretende ser una crítica de la basura en la que se ha convertido la tele gracias a los reality y el corazón, o solo tira de ese mundillo porque vende y hace gracia. De hecho, Telecinco produce en parte esta película y no creo que se vean muy insultados.

Alterio entrará en Gran Hermano
Aun así cada uno de los protagonistas van a parar a un género televisivo del que se burlan abiertamente y eso ya es algo. Alterio apuesta fuerte y se mete en Gran Hermano. Martín va a un programa de tarde donde le reunirán con su falsa familia peruana. Lozano intenta chupar cámara a lo Mocito Feliz pero un día tiene la suerte de ser atropellado por un bailaor gitano y es la prensa la que empieza a buscarle a él.

Ya sea criticando o utilizando estos medios, la película es divertida y gamberra y una elección perfecta para sorprender a los colegas dentro de unos años diciendo: os voy a poner una peli española que no habéis visto y que está chula.
Los tres amigos
Aquí el tráiler. Si os gustó Pagafantas y Ratas a la Carrera, esta no tiene demasiado que ver pero, no se por qué me ha recordado a esas dos películas. Un 6’25.

10/8/11

Los Pitufos (The Smurfs)

Hoy he visto Los Pitufos (The Smurfs), una versión de Avatar mejorada y más compleja e inteligente. Y pequeña.

Pero mira qué chulos!
Su director, Raja Gosnell, está especializado en pelis infantiles que mezclan personajes reales con digitales como ya hiciera en Scooby Doo y Scooby-Doo 2: Desatado. Su película anterior, Un Chihuahua en Beverly Hills no he tenido el placer de verla pero su secuela se estrena este mes. En lo que respecta a Los Pitufos, ha hecho un buen trabajo.

La película es decididamente infantil y pese a contener un par de chistes que sus mayores fans solo entenderán dentro de unos doce años, son los niños los que de verdad van a disfrutar. La razón de que yo también me haya reído es por que me gustan los porrazos. No recuerdo si el pobre Gargamel lo pasaba tan mal en los dibujos pero es que en la peli no para de ser atropellado, aporreado, vapuleado, ensuciado y, en definitiva, humillado. Pero el tío es constante y no ceja en su empeño de raptar a los enanos azules.
A lo Jack Black
El argumento nos cuenta como Gargamel la lía en una pitu-fiesta. Los aldeanos salen corriendo y unos pocos (Papá, Filósofo, Torpe, Valiente, Enfadado y Pitufina) se pierden en el pitu-bosque y van a dar con un pitu-vórtice-espacio-temporal y terminan en Nueva York. Allí intentarán volver a su mundo mientras les persigue Gargamel que en un arrebato de odio se ha lanzado también al pitu-agujero de gusano.

El verdadero prota
Hank Azaria, conocido por ser la voz de Moe y el jefe Wiggum, es el malvado hechicero que tiene una relación de amor-odio con los pitufos. Neil Patrick Harris, Barney en Cómo Conocí a Vuestra Madre, y Jayma Mays, Emma en Glee, son la réplica humana y hacen lo que pueden para no volverse locos. Sofía Vergara sale en un escueto papel al que han decidido doblar como si hablase en francés. Katy Perry presta su voz a Pitufina y Fred Armisen a Filósofo.

Solo quiere que alguien le ayude... a matar pitufos
Si algo queda claro después de ver Donnie Darko es la filosofía y drama moral que esconde la figura de los pitufos. Esta vez se han centrado más en demostrar qué mueve la voluntad de Gargamel. Realmente odia a los pitufos pero ni él sabe por qué. Su más que demostrado desacierto a la hora de capturarlos no le impide seguir esforzándose pero aquí se nos muestra a ratos meditabundo y reflexivo. Por momentos, hasta él se percata de lo enfermizo de su obsesión y pretende cambiar pero, es oler a pitufo y volverse loco. Gargamel, un hombre que disfruta de las pequeñas cosas de la vida, que podría ser el mejor hechicero de Nueva York y hacerse un nombre gracias a su ingenio, lo hecha todo a perder por su maldita adicción a los navi originales. Él mismo lo sabe y quiere cambiar pero el mundo en el que vivimos es tan hostil que casi le fuerza a no recuperarse. Nadie le presta ayuda así que el sabio mago recae una y otra vez pese a saber que un día de estos le costará la vida.

Pitufina y Valiente en la escena más sensual
En definitiva una tontada de peli pero solo por la broma del pitufo Pasivo-Depresivo y por la veintena de accidentes mortales de necesidad que sufre el malo merece la pena. La calidad de sus efectos digitales es innegable aunque pase desapercibida por su condición de peli para nenes.

Si tenéis hijos, sobrinos, nietos, perros pequeños o marionetas, no dudéis y llevadlos al cine. Si no, poneos una gabardina y unas gafas oscuras y decid con voz misteriosa: Una para Los Pitufos por favor. Pasillo. No no, en 2D.
Es como Larry David con un mal día
Aquí el tráiler. No os confundáis, no es una peli de Pixar precisamente pero comparada con truños como Garfield y Garfield 2 o Alvin y las Ardillas y Alvin y las Ardillas 2, esta es una joya. Un 6'5.

7/8/11

Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger)

Hoy he visto Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger), una de nobles patriotas americanos y enloquecidos nacionalistas alemanes.

Me gusta Cráneo Rojo acechando
Marvel termina los deberes y se prepara para el examen final. Todos los protagonistas de su megaproyecto ya tienen peli en el mercado y en la siguiente se verán las caras. Hasta 2012 su propósito será comenzar una maquinaria de marketing que promete ser abrumadora e interesante pero, hasta que todo eso ocurra, vamos con la crítica del héroe estrellado.

Está dirigida por Joe Johnston, un tipo responsable de proyectos tan dispares como Cariño, He Encogido a los NiñosJumanji, o Jurassic Park III: Parque Jurásico III. También ha realizado algún episodio de Las Aventuras del Joven Indiana Jones y ha sido responsable de diferentes departamentos de la trilogia original de Star Wars y de Indy, cosa absolutamente palpable durante toda la cinta. Incluso incluye una frase que te transporta totalmente al mundo del arqueólogo aventurero: “…y Hitler perdiendo el tiempo buscando baratijas en el desierto.”

Tirillas
La trama nos cuenta como Steve Rogers, un valeroso enclenque, no consigue ser reclutado para ir a la guerra en Europa. En uno de sus intentos por formar parte del ejercito americano, es descubierto por un científico que busca un candidato como él para probar el suero del súper-soldado. Debido a su bondad y coraje, Rogers es elegido y el experimento le transforma en un ser con agilidad, resistencia y fuerza superior a la de cualquier mortal. El problema es que el científico creador del súper-potaje muere en un atentado y Steve se queda sin los súper-compañeros que le habían prometido. Desde ese momento es utilizado como una herramienta de marketing para vender bonos del ejercito pero tras rescatar a cuatrocientos rehenes, uno de ellos su colega Bucky, se convierte en un autentico héroe. Como si de los Malditos Bastardos se tratara, el Capitán América y sus compinches estrechan el cerco a HYDRA, la organización nazi liderada por el maníaco Johann Schmidt, más conocido como Cráneo Rojo.

El Capi es un buenazo
Chris Evans interpreta un genial Steve Rogers pero creo que queda algo inseguro bajo el casco de Capitán América. Supongo que eso mejorará en Los Vengadores en cuanto tenga que regañar un par de veces a Tony Stark y su personaje saque la chulería que demostró como Antorcha Humana en Los Cuatro Fantásticos y Los 4 Fantásticos y Silver Surfer.

El resto del reparto están a un nivel realmente bueno, muy comiquero y estereotipado pero es lo que se pretende. Sebastian Stan es Bucky, el mejor amigo del prota, y Hayley Atwell es Peggy Carter, el obligado amorío. Tommy Lee Jones es el superior enfadado y Dominic Cooper es Howard Stark, padre de Tony fiel reflejo de su hijo. Pensaba que su presencia sería más fugaz pero dándole peso en la trama van uniendo aun más a Los Vengadores y haciendo las delicias de los más frikis.

Coco Loco con careta
Stanley Tucci es el científico creador del suero y la única pega es la misma que en sus anteriores trabajos, necesita más minutos, es un actorazo. Toby Jones es la mano derecha del malo, Hugo Weaving, que da bastante más miedo con la cara normal que transformado en Cráneo Rojo. La interpretación es buena pero puede que ese villano también merezca algo más de tiempo en pantalla.

Johnston, el director, hace un genial trabajo durante una hora. Todo el equipo responsable parece realmente tener ganas de hacer las cosas bien y cada elemento es mimado al detalle. Sorprende la calidad de los decorados, caracterización y vestuario. No es por quitarle méritos, pero creo que llama la atención por el poco respeto con el que se tratan estos aspectos en otras pelis de héroes con mallas donde todo vale. La Norteamérica de los años cuarenta está perfectamente ambientada y lo mismo ocurre con la etapa europea de la película. En cuanto al ritmo, me temo que no se puede decir lo mismo en la segunda mitad.

Coco Loco sin careta
La narración es dinámica y totalmente adecuada hasta que comienzan las verdaderas andanzas del Capi y todo parece romperse. Primero con un número musical que es realmente divertido e interesante… durante un minuto, los otros cuatro sobran. Poco después, cuando por fin el héroe tiene conciencia plena de su poder y comienza su leyenda, nos ponen un tráiler de dos minutos de lo que viene a ser el por qué es tan valioso y apreciado. En ese extraño montaje de acción resumen su participación en la guerra y nos trasportan hasta la culminación de la victoria. Después de eso la peli no parece remontar y hasta el clímax final es algo descafeinado.

La necesidad patológica de incluir una historia de amor no parecía tan forzada como en Thor, pero la escena final del avión es digna del momento más bochornoso de Pearl Harbor.
El Capi y sus bastardos
En definitiva, una peli de aventuras muy entretenida con un muy buen comienzo y un inesperado frenazo a la mitad. Para ir preparando el hype del año que viene dejo aquí la lista de las pelis, por orden de estreno, que entran en el universo creado para Los Vengadores:

Iron Man                                                                      8’75
El Increible Hulk                                                          7’0
Iron Man 2                                                                   7’75
Thor                                                                             6’0
Capitán América: El Primer Vengador                        7’0

That's classy
Aquí el tráiler. Os gustará si queréis ver cómo sería En Busca del Arca Perdida con superhéroes. Por cierto, he aguantado hasta este momento sin hacer ninguna comparación con Green Lantern (Lintera Verde)… y es que no la hay. Un 7.

6/8/11

Green Lantern (Linterna Verde) (Green Lantern)

Hoy he visto Green Lantern (Linterna Verde) (Green Lantern), una de anillos mágicos, candiles a pilas y otras cosas que no quedan bien en pantalla.

Dos títulos mejor que uno
No soy un gran conocedor de la mitología comiquera de los Green Lantern Corps, una suerte de organización de guerreros que protegen la paz en la galaxia. Los cómics de DC dedicados al tema son miles y tengo otras preferencias pero hasta donde sé, es un mundo original e imaginativo. El problema es que lo que queda bien impreso en viñetas no siempre puede adaptarse al cine. Hasta aquí mi defensa, el resto son insultos.

Martin Campbell es un director altamente inestable. Realizó las dos mejores películas de James Bond en veinte años, GoldenEye y Casino Royale. También es el responsable de la entretenida La Máscara del Zorro. Por otro lado, por su culpa existen La Leyenda del Zorro y Escape de Absolom, esa donde Ray Liotta pide a gritos ser sustituido por Jean-Claude Van Damme.

Siniestro, un tipo complejo
En Green Lantern (Linterna Verde) le ha tocado hacer un truño. La culpa no será del todo suya, supongo que el equipo de cuatro guionistas le pasó el marrón de encargarse de un libreto imposible y sin pies ni cabeza donde no termina de haber villanos, conflicto ni trama en sí.

El argumento intenta contarnos como Hal Jordan, piloto de aviones de combate y un desastre en su vida privada, es elegido por un anillo mágico para formar parte de un grupo de vigilantes intergalácticos. Cuando conoce a los aliens le explican un poco que con la sortija puede crear todo aquello que se le ocurra y le mandan de vuelta a la tierra. Allí se tiene que enfrentar contra un científico loco y contra Parallax, una nube amarilla que se quiere comer a todos. Lucha usando unos recursos un tanto ridículos y gana. ¿Spoiler? No, ¿Acaso esperabais otra cosa?

Este puño anillado es más expresivo que Reynolds
Ryan Reynolds es uno de los actores menos expresivos y carismáticos del momento. Rodrigo Cortés nos engaño en Buried (Enterrado) con su genial realización y montaje pero este tío no sirve. Le acompañan actores de la talla de Tim RobbinsMark Strong y Angela Bassett pero no son más que elementos de relleno. La historia de amor es insulsa y forzada y pide a gritos ser eliminada del desastroso montaje.

Los miembros alienígenas del cuerpo verde no están mal y, como ya ocurriría con Thor, las partes fuera de la tierra son las más interesantes. Lo malo es que a diferencia de la peli del dios nórdico, en esta solo hay como unos quince minutos de fantasía, el resto es Ryan Reynolds hablando con gente que no interesa.
Grandísima interpretacion. Aquí, intriga.
El Caso es que esta película ha costado 200 millones de dólares. Si la comparamos con superproducciones actuales la cifra sigue siendo astronómica y viendo el resultado, no entiendo nada. Los efectos visuales son buenos, faltaría más, pero nada fuera de lo normal. No sé en qué han perdido tanto dinero teniendo en cuenta además que el caché de sus estrellas no es demasiado elevado y que la duración final es de hora y tres cuartos, ocurriendo todo la mayor parte del tiempo en la tierra.

El malo solo busca un Espidifen
A mi me ha parecido un petardo pero, según leo en gran parte de foros, los fan de los comics están aun más decepcionados. Parece ser que no hay debate, truño para todos. Una pena que DC y Warner no saquen provecho más que del hombre de acero y del caballero oscuro. Por cierto aquí una foto del primero y el desafortunado título en español para la nueva peli del segundo, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace. En fin…

Quería destacar, para los que la habéis visto o pensáis hacerlo, el momento Hot Wheels con el helicóptero, ¿era necesario? ¿de verdad no había otra solución que esa mierda?
Sigue la clase de interpretación. En esta vemos furia contenida.
Aquí el tráiler. Os gustará si vuestras pelis de comics favoritas son Daredevil, Elektra y Catwoman. No la veáis si… bueno, si tenéis cualquier otro plan. Si os quedáis con ganas de conocer mejor este universo y no sois compradores de cómics, recomiendan en mucho foros la película de animación Green Lantern: Primer Vuelo así que cuando me haga con ella ya comentaré qué tal que ahora me voy a ver al Capi. Espero que Marvel se porte mejor y que en mi crítica de mañana la puntuación sea más alta que esta. Un 3'80.

Estrenos agosto 2011

05/08/11
Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger) - Tráiler - Crítica 7'0
El Origen del Planeta de los Simios (Rise os the Planet of the Apes) - Tráiler - Crítica 8'5
La Oportunidad de Mi Vida (La Chance de Ma Vie) - Tráiler
El Caso Farewell (L'affaire Farewell) - Tráiler
Las Manos en el Aire (Les Mains en l'air) - Tráiler

12/08/11
Zooloco (Zookeeper) - Tráiler - Crítica 2'0
La Boda de Mi Mejor Amiga (Bridesmaids) - Tráiler - Crítica 6'75
13 Asesinos (Jûsan-nin No Shikaku) - Tráiler

19/08/11
Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian) - Tráiler - Crítica 5'5
Super 8 - Tráiler - Crítica 8'0
Le Quattro Volte - Tráiler
Manuale D'amore 3 (Manuale D'am3re) - Tráiler

26/08/11
Lo Contrario al Amor - Tráiler
Destino Final 5 (Final Destination 5) - Tráiler
Dinero Fácil (Snabba Cash) - Tráiler
Gianni y Sus Mujeres (Gianni e le Donne) - Tráiler
Arriya (La Piedra) - Tráiler
Superbrother (Superbror) - Tráiler

31/08/11
Phineas y Ferb: A través de la 2ª Dimensión (Phineas and Ferb the Movie: Across the 2nd Dimension) - Tráiler - Crítica 6'0

Fuente Cinedor

3/8/11

Convención en Cedar Rapids (Cedar Rapids)

Hoy he visto Convención en Cedar Rapids (Cedar Rapids), una de novatos, expertos y lo que hay alrededor.

Lo que pase en la convención...
Comedia dirigida por Miguel Arteta y protagonizada y producida por Ed Helms. Pertenece al grupo post Resacón en Las Vegas ya que prácticamente Helms interpreta al mismo personaje que en las pelis de resacas como ya hiciera Galifianakis en Salidos de Cuentas.

La peli no está mal. No tiene un gran argumento y el ritmo no es demasiado intenso pero los personajes están cada uno en su lugar y las gracietas son divertidas.

La trama nos cuenta como un simple vendedor de seguros de un pequeño pueblo viaja hasta la convención más importante del país para juntarse con lo más granado del sector. Allí descubrirá un mundo totalmente diferente al que conocía y hará muchos amiguitos.

Descubriendo un mundo nuevo
Ed Helms interpreta sin reparos una vez más a un hombre hipocondriaco y tímido que, con ayuda de su entorno, supera sus miedos. Le acompañan la sexualmente inestable Anne Heche, Isiah Whitlock Jr. y el siempre hilarante John C. Reilly como amigo cafre. Kurtwood Smith, Red Forman para los amigos, hace un pequeño papel como mandamás del sector del seguro.

Si bien se puede pasar un buen rato, estoy seguro de que en unos días no recordaré mucho más que datos sueltos y una leve idea del argumento. Aun así John C. Reilly sigue gustándome mucho.
A tope con los colegas
Aquí el tráiler. Tan ligera como Paso de Ti pero con bastante menos gracia. Un 5’5.