J. Edgar

Hoy he visto J. Edgar, una de cómo el hombre más poderoso del mundo no era más que un triste hombrecillo.

Leo furioso

Tanto para los críticos más gafapásticos como para los modernos más recalcitrantes Clint Eastwood es la monda. A mi personalmente me da igual, sobre todo después del fiasco de Más Allá de la Vida, pero en esta ocasión el tema me interesaba y confié en él. Error.

La trama se centra en John Edgar Hoover, el que fuera director del FBI los primeros 50 años de su existencia. El problema es que no habla tanto de la creación y trapos sucios de la Oficina Federal de Investigación como de la vida privada del protagonista. Vida privada que se resume en una anécdota, no salió del armario.

El Aviador 2

Leonardo DiCaprio interpreta al protagonista y no puedo juzgar realmente su trabajo ya que la película la vi doblada. Generalmente no tengo ningún problema con esto pero reconozco que en esta ocasión el actor de doblaje no se ha esforzado demasiado ya que la voz de niño de DiCaprio es la misma en las escenas en las que hace de jovencito y en las que sale como un Hoover a punto de espicharla. Además la caracterización es tan mala y artificial que impide ver si el actor detrás de la careta está haciendo algo bien o no.

Los abuelos se van de marcha

Armie Hammer, que el año pasado interpretó a los hermanos Winklevoss en La Red Social, es ahora Clyde Tolson, ayudante y algo más del señor Hoover. El problema es que todo el porte y personalidad que aporta al personaje desaparece en los últimos minutos cuando también es caracterizado bajo una ridícula prótesis. Naomi Watts es la secretaria del prota y Judi Dench su autoritaria madre.

El caso es que Eastwood se centra casi totalmente en recalcar lo difícil que le fue a Hoover afrontar sus miedos y cómo su inseguridad era disimulada con una tosca forma de ser. Para esto, 137 minutos que avanzan pesadamente sin ahondar en cuestiones más interesantes. Vale que se habla de oscuros secretos de estado como los inapropiados encuentros sexuales de Kennedy y la relación de la señora Roosevelt con una periodista pero poco más.

El gran jefe

La banda sonora, compuesta por el propio Eastwood, se resume en tres notas de piano repetidas en cuatro o cinco ocasiones durante toda la película. El resto, silencio.

En conclusión, un biopic aburrido y desigual en el que ni se conoce al personaje ni a la institución que dirigió. Además es inevitable no pensar en El Aviador ya que hay varios planos de la película, especialmente los del juicio, donde Hoover se transforma en Howard Hughes. Y que queréis que os diga, la de Scorsese es un ejemplo de todo lo que no es esta cinta.

El de detrás es DiCaprio

Aquí el tráiler. Como historia con el FBI de fondo prefiero Enemigos Públicos, como biopic El Aviador y como recomendación personal El Enemigo Público, joya de 1931 protagonizada por James Cagney y que tiene su propio homenaje en esta peli. Un 4’75.

Jack y Su Gemela (Jack and Jill)

Hoy he visto Jack y Su Gemela (Jack and Jill), una de peleas familiares, famosos pagando facturas y un par de pedetes.

Me parto

Esta peli es tremendamente decepcionante. Tras ver el tráiler y leer algunas críticas pensaba que estaba claro que sería el peor truño del año. Pues no es así. Es más, puede que ni siquiera sea lo peor en la carrera de Adam Sandler. No me mal interpretéis, Jack y Su Gemela es una mierda como una casa, pero no es para tanto. Es más, me reí con varios chistes, cosa que no puedo decir de otras comedias mejor tratadas este año como Zooloco, Noche de Fin de Año o La Saga Crépúsculo: Amanecer - Parte 1.

Dennis Dugan dirige a su colega Sandler en lo que viene a ser su séptima peli juntos. La anterior, Sígueme el Rollo, se estrenó hace apenas diez meses. El caso es que vuelven a dejarse llevar por un guión facilón y sin sentido en el que Sandler tiene todo el peso interpretativo, aquí por partida doble. Todo esto sazonado con dos o tres montajes con música resultona y algún chiste sobre judíos y ya está, ¡a estrenar!

Esta es la escena de los pedos

La trama nos cuenta como un publicista tiene que conseguir a Al Pacino para un anuncio de Dunkin' Donuts. El caso es que Pacino está enamorado de Jill, la hermana gemela del protagonista y este tendrá que conseguir que salgan juntos. Jill, además de ser fea y posiblemente borderline, posee una fuerza sobrehumana nadie sabe muy bien por qué. El caso es que odia a Pacino y no le pondrá las cosas fáciles a su hermano.

Adam Sandler hace de Jack y de Jill un poco desganado. Será que se está cansando de seguir intentándolo. Yo pensé que Judd Apatow ya le había avisado con la genial Hazme Reír pero se ve que es más cómodo seguir por esta senda.

Jaja que risas

Al Pacino está bastante gracioso haciendo de sí mismo y se lleva la mayoría de los chistes buenos. Katie Holmes está por el fondo paseando y Eugenio Derbez hace de jardinero hispano cachondo. Entre los cameos hay grandes figuras de la comedia neoyorkina de los 90 y los 00 como David Spade, Norm MacDonald, Dana Carvey, Rob Schneider y dos que no se pierden una, Shaquille O’Neal y John McEnroe.

La estrella del barco

Mención especial merecen Johnny Depp, por salir con una camiseta de Justin Bieber, y Santigo Segura que hace de un tipo chuleta, gordo y ligón. Todas las escenas del amiguete están en el tráiler. De verdad, no hay más.

El caso es que me he reído más de lo que me esperaba, cosa que era fácil porque no esperaba absolutamente nada. La pena es que no termine de ser el truño que yo quería que fuese para poder ponerle un 1 o algo así e insultar a todo el mundo. En el fondo soy un buenazo y me gusta todo.

Jaja te mondas

Aquí el tráiler. Si te gustó Mr. Deeds, Click, Os Declaro Marido y Marido o cualquiera de esas mierdas, ved esta. Si echáis de menos al Sandler gracioso de Little Nicky o al Sandler actor de Embriagado de Amor, ved Hazme Reír que no la vio nadie en su día y a mí me encanta. Un 4.

El Topo (Tinker Tailor Soldier Spy)

Hoy he visto El Topo (Tinker Tailor Soldier Spy), una de contraespionaje, agentes dobles y demás traiciones.

Genial el cartel y las gafas

Primera película inglesa dirigida por el sueco Tomas Alfredson, conocido por la fantástica Déjame Entrar. Aquí Alfredson vuelve a los ambientes oscuros y húmedos pero esta vez cambia el blanco por el gris y los marrones. La recreación del Londres de la guerra fría es verosímil, y no digo realista porque yo qué se cómo era. El caso es que ha creado una película clásica de espionaje, el thriller pausado e inteligente que merecía la novela de John le Carré en la que se basa.

La trama nos cuenta como un veterano espía del MI6, George Smiley, se encarga de una investigación donde los sospechosos son sus propios compañeros. Control, el jefe de todo esto, le informa de que hay un topo en casa y debe ser descubierto. Smiley irá descubriendo oscuros secretos de los que le rodean e incluso se dará cuenta de que él mismo estaba en la lista de posibles traidores.

Madre mia ¡qué foto!

Gary Oldman hace una interpretación de las que se estudian en los cursos de método. El inglés está tan genialmente caracterizado que solo con verle aparecer en un plano, antes incluso de que diga una sola palabra, notas como se está apoderando del escenario. Cada frase, gesto y elemento interpretativo parece estar medido al milímetro hasta que el actor se ha convertido plenamente en la persona precisa y observadora que interpreta. Aun construyendo ese carácter sumamente frio y calculador, también consigue dotarlo de la calidez humana y bondad que requería este héroe protagonista.

El rey está en La Casa...

El resto del reparto está a la altura de las circunstancias. Benedict Cumberbatch demuestra que la calidad que está demostrando en la genial Sherlock no va a ser algo momentáneo. Colin Firth, un año después de superar su real balbuceo, parece que ha nacido para ser un espía y Mark Strong reivindica un hueco fuera de los papeles de villano. Toby Jones está tan inquietante como siempre y Ciarán Hinds tres cuartos de lo mismo. Kathy Burke está imponente, Tom Hardy correcto y de John Hurt no voy a decir nada porque todo lo que hace es perfecto y me estoy pasando con los halagos.

Dime quien es el traidor

Sin haberme leído la novela de John le Carré, se adivina un trabajo arduo a la hora de escribir este guión. Las subtramas que inundan la historia principal pueden llegar a quitarle fuerza al relato si no se cuentan bien pero, por otro lado, no sería nada del otro mundo sin ellas. El resultado final que han conseguido Peter Straughan y Bridget O’Connor, fallecido el año pasado y al que se le dedica la película, es espectacular y embaucador desde el principio. Las historias paralelas y los flasbacks, sobre todo las de los personajes de Cumberbatch y Hardy, bien merecen un spin-off.

Sherlock busca pruebas

La banda sonora es del merecidamente reconocido Alberto Iglesias, el cual ya estaba familiarizado con el universo de le Carré tras componer la música de El Jardinero Fiel. En esta ocasión ha creado una mezcla perfecta de elementos clásicos del cine de espías con un tono altamente melancólico, el mismo que desprende el personaje de Gary Oldman. Un genial trabajo que, para ser sincero, tampoco creo que sea uno de los cinco mejores del año. Entendedme, me duele la ausencia de Reznor y Ross tras su genial trabajo en Millennium.

En definitiva, una película para los amantes del género y los estudiantes de interpretación. Una historia que demuestra otra vez lo poco que puedes fiarte de los agentes dobles, todos pueden ser triples.

Como para ocultar algo...

Aquí el tráiler. Obligada a los fans de El Espía que Surgió del Frío, El Jardinero Fiel o la más reciente La Deuda. Un 8.

El Cambiazo (The Change-Up)

Hoy he visto El Cambiazo (The Change-Up), una de lo buena que es nuestra vida comparada con la de los demás.

"El Cambiazo ¡Qué chollazo!" debería ser en título

David Dobkin, el responsable de la inefable De Boda en Boda, dirige en esta ocasión con algo más de acierto. Y digo con algo más porque no puedo decir nada mejor. Jon Lucas y Scott Moore escribieron el guión de Resacón en Las Vegas y después están descansando. Esta historia nos la sabemos de memoria y no aporta nada nuevo, excepto a Olivia Wilde claro que siempre es un placer verla en pantalla pese a su insistencia en participar exclusivamente en truños.

La trama nos cuenta como dos amigos, un ligón y un responsable padre de familia, desean cada uno la vida del otro. Una mañana se despertarán en cuerpos cambiados y vivirán mil y una aventuras súper divertidas.

Fuuaaa tio, qué liada

Ryan Reynolds y Jason Bateman son los protagonistas y salvan la peli de la catástrofe. Ambos están especialmente bien y si no estoy escribiendo improperios es gracias a ellos. Reynolds vuelve a actuar tras las vacaciones que se dio en Green Lantern y Bateman demuestra que lo que vimos en Cómo Acabar con tu Jefe no fue casualidad. Juntos forman una pareja cómica resultona y bien definida.

¡¿Qué me cuentas?!

Leslie Mann hace de la misma mujer de siempre aunque esta vez le han cambiado a sus hijos. Olivia Wilde hace de guapísima genial porque no se puede ser más guapa. Alan Arkin tiene un pequeño papel sin importancia pero lo pongo aquí porque me cae bien.

La peli tiene sus momentos y el trabajo de los protagonistas es tan notable que hasta puede decirse que es entretenida. El problema es que el director no se ha esforzado en enseñar nada novedoso y el guión os lo sabéis todos de memoria. No me mal interpretéis, para un producto original Disney Channel lo mismo sigue siendo interesante lo de El Príncipe y el Mendigo, Tú a Londres y yo a California, Tú a Boston y yo a California o Tú a Cuenca y tu Padre a Zimbabwe pero creo que el resto ya sabemos que la vida de los demás se desea hasta que se tiene, luego prefieres la tuya. Lo de los cambios de cuerpo también lo hemos visto demasiadas veces. Las últimas tambien con Lindsay Lohan, Ponte en mi Lugar, y con Zac Efron, 17 Otra Vez, en la que por cierto también era Leslie Mann la mujer del transformista. Pero vamos que todo esto ya lo explotó Rob Schneider todo lo que se podía explotar.

La próxima seguro que ya es buena, tú no dejes de intentarlo

Aquí el tráiler. Si os encantan las pelis nombradas anteriormente, a por ella. Si tenéis cualquier cosa mejor que hacer, hacedlo. Un 5 (2 son por Reynolds y 2 por Bateman, calculad lo que queda…).

Los Descendientes (The Descendants)

Hoy he visto Los Descendientes (The Descendants), una de reorganizaciones familiares en plena polinesia.

No termina de convencerme el título

Alexander Payne es el director de esta tragicomedia, con más tragi que comedia. De momento ya le ha valido el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina protagonista y a mejor película dramática. Y digo de momento porque muy mal se le tiene que dar en los Oscar para no acumular alguna que otra estatuilla. Payne tiene en su haber películas como A Propósito de Schmidt o la sobrevalorada Entre Copas. Los Descendientes me ha gustado porque, a diferencia de lo que me pasó con Entre Copas, aun no me la han recomendado todos mis amigos gafapásticos. Es más, dada la decepción anterior, pensaba que esta no me gustaría nada. Pues bien, sorpresa.

La trama nos cuenta como un propietario de tierras hawaianas intenta convivir con sus dos hijas tras perder a su mujer en un accidente. Por un lado no entiende absolutamente nada de la pequeña y por otro se desespera con la adolescente. Por si fuese poco, las tierras pertenecientes a su familia están siendo valoradas por diferentes empresas y sufre el acoso de sus primos, que quieren vender y forrarse, y de sus vecinos nativos, que quieren proteger la tierra de una nueva explotación.

Lilo y Stitch

George Clooney realiza una vez más una interpretación cuidada y sentimental. Es el actor idóneo para dotar de ciertos momentos cómicos a una historia dramática y a la vez demostrar una sensibilidad especial para integrarse en la trama. Realmente una interpretación formidable de un padre perdido y desesperado que hace lo que puede.

Dramón con chanclas

Shailene Woodley es la hija mayor y está a la altura del propio Clooney. Cuando comparten plano no se arruga y consiguen una química como padre e hija muy creíble y emotiva. Amara Miller es la hermana pequeña y me recuerda a Lilo y Stitch. Nick Krause es el noviete retrasado de la adolescente y, pese a lo que pueda parecer en sus primeras intervenciones, termina consiguiendo cierta empatía con el público. Patricia Hastie, Beau Bridges, Robert Forster, Matthew Lillard y Judy Greer completan un reparto tan bien elegido como dirigido.

Novio tonto muy al estilo Jar Jar Binks

Alexander Payne ha creado una película lenta y dramática pero muy fácil de ver. Que la historia transcurra en Hawái ya es de por sí un atractivo. Cierto que es el Hawái menos conocido, el de ciudades y empresas donde trabajan los residentes de las islas, pero aun así el clima y el buen rollo están presentes en cada escena. La banda sonora se apoya en esto y la música polinesia acompaña a toda la película.

La sinceridad de sus interpretaciones y el tono general con el que se cuenta el argumento hace que la parte más dramática de la trama se diluya y la sensación con la que sales de la sala de cine es de ternura. No sé si alguna vez me apetecerá volver a ver esta película pero desde luego la recordaré con cariño, que ya es algo.

Espiando en un seto, una escena muy Coen

Aquí el tráiler. No la veáis una panda de colegas un viernes por la noche, recomendársela a vuestras madres que sabrán aprovecharla mejor. A los modernos que disfrutasteis Entre Copas, creo sinceramente que esta es mucho mejor. Un 7.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol)

Hoy he visto Misión Imposible: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol), una de mamporros para salvar el mundo.

Uuuu, ca-pu-chi-ta

He visto esta peli con un poco de retraso porque no tengo todo el tiempo del mundo, pero la verdad es que tenía ganas. Más que nada porque es la cuarta de una saga bastante irregular. Mientras que Misión Imposible me parece una muy buena combinación de espionaje y acción con elementos fantásticamente tecnológicos, M.I.-2: Misión Imposible 2 me parece una de las peores películas de acción jamás filmadas. Seis años después  Misión Imposible 3 conseguía lo que pretendía la segunda parte, rodar buenas escenas de acción y limitar la parte argumental más interesante. Pues bien, Misión Imposible: Protocolo Fantasma mejora aun más a su predecesora en el aspecto de los mamporros e introduce una trama de espionaje al más puro estilo setentero que se agradece en estos días.

Al filo de lo imposible

Es la primera peli de acción real dirigida por Brad Bird, el genio que realizó Los Increíbles y Ratatouille para Pixar. En esta ocasión demuestra tener grandes dotes como director de actores ya que todos están bien interpretados y definidos en la trama. La acción también se le da bien y, aunque alargue algunas escenas, el resultado final el sorprendente. Claro que esto no se si se debe al director o al productor, J.J. Abrams, que resucitó la franquicia dirigiendo el capítulo anterior y aquí se ha encargado de continuar con el mismo tono.

De friki a nerd, pobre Pegg

La trama nos cuenta como un tipo malísimo roba unos códigos de unos misiles nucleares a los rusos. Su intención es bombardear los EEUU y así comenzar una guerra a escala global. El agente Ethan Hunt y un grupo de colegas del FMI (Fuerzas de Misión Imposible, no confundir con el Fondo Monetario Internacional, mucho más peligroso) tendrán que salvarle el culo al mundo one more time.

Tom Cruise está muy bien en su papel de siempre pero tomándoselo todo un poco más en broma. Además, como ya sabreis por la agresiva promoción, Tom realiza gran parte de sus escenas de acción. Pues muy bien. Simon Pegg es el secundario cómico y lo mejor de la peli. Te partes con sus momentos locos y además se encarga de proporcionar todos los inventos imposibles que utiliza el prota. Estas pelis mejoran cuando dejan de esforzarse en parecer realistas y se concentran en el espectáculo.

El malo malote

Jeremy Renner es uno de los nuevos pilares del cine de acción. En un par de escenas de esta peli demuestra porqué es el elegido para relanzar la franquicia de Bourne. Paula Patton está a la altura de sus compañeros aunque se ve superada por Léa Seydoux en cuanto a la condición de Mata Hari. El malo es Michael Nyqvist, el Michael Blomkvist del Millennium sueco, y da el pego como retorcido conspirador del este. Josh Holloway, Sawyer en Perdidos, tiene un pequeño papel.

El caso es que es una peli de acción sin pretensiones dramáticas. Una mezcla perfecta de puñetazos y chistes. Incluye algunas de las mejores escenas de este tipo rodadas en mucho tiempo. La persecución desde el edificio de Abu Dhabi, tormenta de arena incluida, es increíble pero aun así me quedo con la incursión en el Kremlin con un Simon Pegg descacharrante y un nuevo artilugio de esos imposibles que molan mucho.

Guantes de fregar de ultimísima tecnologia

Aquí el tráiler. Si te molestó lo mala que fue la segunda parte, alquílate (oh yeah) la tres y luego ve al cine a ver esta que está muy bien. Tan fresquita y explosiva como La Jungla 4.0. Un 7’5.

Globos de Oro 2012

Soy malísimo para las porras de premios, he acertado nueve de veinticinco. Esto me daría igual de no ser porque después de cada premio veo como se twittea “esperadísimo” y “ninguna sorpresa”. Y es que antes yo no veo que esa misma gente comente nada ni me enseñen su porra personal. Y más este año cuando todo ha estado tan repartido. En fin, será una rabieta de perdedor. Vamos al tajo que estoy un poco triste.

Ya te vale Ricky...

Y es que no todo lo bueno puede durar eternamente. Ricky Gervais, el genio ácido y sarcástico que todos conocíamos, ha desaparecido. En su lugar hay ahora un Gervais modosito que no se mete con nadie y espera poco a poco llevarse bien con todos y que colaboren en sus series. El presentador de la última gala de los premios de la HFPA (Hollywood Foreing Press Association), ni siquiera hizo una broma con el hecho de ser la ceremonia número 69. Sus escasas intervenciones fueron tan ofensivas como unos Oscar televisados con retraso para evitar incidentes. Creo que lo mejor es que pasemos directamente a los galardonados.

Un Lannister siempre recibe sus premios

En televisión, la inédita en España Homeland fue la gran triunfadora con dos globos, mejor serie dramática y mejor actriz de drama a Claire Danes. Y digo gran triunfadora porque en estos globos llevarse dos es un mérito. El resto es una sucesión de empates a uno. Al menos respiré tranquilo cuando, este año sí, se hizo justicia y Modern Family se hizo con el premio a mejor serie cómica/musical. Kelsey Grammer y Matt LeBlanc están viviendo una segunda etapa de gloria televisiva tras Frasier y Friends y se llevaron los premios a mejores actores de drama y comedia por Boss y Episodes respectivamente. Laura Dern fue la ganadora femenina de comedia por Iluminada y no puedo decir que no lo merezca porque no conozco la serie, pero me dolió que las geniales Tina Fey y Amy Poehler se fuesen de vacío. El premio a mejor miniserie fue para la británica Downton Abbey pese a que ya cuenta con una tercera temporada. A veces los límites entre serie y miniserie se me escapan. Kate Winslet por Mildred Pierce e Idris Elba por Luther fueron los mejores en cuanto a su actuación en las nombradas series cortas y, la alegría de la noche, me la dieron Jessica Lange y Peter Dinklage por ser galardonados por sus interpretaciones secundarias de American Horror Story y Juego de Tronos. Merecidísimos ambos pero claro, un Lannister siempre recibe sus premios.

Los artistas

En el apartado cinematográfico, las cosas se ponen interesantes para The Artist. Fue la más premiada de la noche con tres estatuillas muy merecidas: banda sonora, actor protagonista de comedia/musical y mejor comedia/musical. Lo de la banda sonora de Ludovic Bource me parece bien pese a que vuelvo a pensar que Trent Reznor y Atticus Ross han hecho el mejor trabajo pero ya se lo llevaron el año pasado. Jean Dujardin es claramente el mejor actor en su categoría y se merece un globo de oro aerostático. Al recibir el premio por mejor película subió todo el equipo, perro incluido. Dujardin aprovechó para realizar con él unos truquitos como en la peli y decidí que ya puedo volver a verla con ganas.

Los guaperas

La siguiente en el podio fue Los Descendientes que se llevó el premio de mejor película dramática y mejor actor para George Clooney. El colega de Pitt no solo competía con su amigo adopta niños, también con su propia película como director, Los Idus de Marzo. El bueno de Martin Scorsese fue galardonado como mejor director por La Invención de Hugo y Woody Allen ganó, que no recibió, el globo por su fabuloso guión de Midnight in Paris. Así los miembros de la HFPA contentaban de forma merecidísima a estas dos leyendas del cine. Meryl Streep demostró lo buena actriz que es haciéndose la sorprendida al ganar en la categoría de actriz dramática por La Dama de Hierro, secuela moral de Iron Man, mientras que Michelle Williams de My Week with Marilyn hacía lo propio como mejor actriz de comedia/musical. Octavia Spencer de Criadas y Señoras y Christopher Plummer de Beginners eran la actriz y actor de reparto de la noche y Steven Spielberg subía muy contento a recoger su premio de mejor película de animación por Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Pero espera ¿esto es justo? ¿la captura de movimientos es animación? Qué más da hombre, ¡Es Spielberg!. En cuanto a mejor canción original, Madonna se llevaba el gato al agua con su “Masterpiece” de la peli que ella misma ha dirigido, W.E.. Al recoger el premio no insultó a Elton John pero se puso pesadísima hablando de SU película y SU canción. Tambien entregó el premio a mejor película de habla no inglesa y aprovechó para tirarse el pisto citando a Truffaut, Fellini y otros directores de los que le suena el apellido. La iraní Nader y Simin, una Separación fue la vencedora en detrimento de La Piel que Habito de nuestro Pedrito pero vamos, lo que se esperaba.

El Cecil B. DeMille a toda una carrera fue para Morgan Freeman que lo recogió emocionado de manos de la espléndida Helen Mirren y el legendario Sidney Poitier. En el videoresumen de su carrera se puede apreciar por qué merece Freeman este galardón. Seven, Cadena Perpetua, Sin Perdón, El Caballero Oscuro… en serio, así da gusto.

La familia al completo

Y hasta aquí los premios. En cuanto a twitter, la cosa empezó con fuerza gracias a un comentario de @pepecolubi: “Sofia Vergara. Dentro de su apellido lleva la penitencia”. Luego frenó porque curraba en canal+ y no puede twittear mientras habla, aun. A pesar de eso me quedo con las peticiones de que Pepe Mediavilla doblase el discurso de Morgan Freeman, los calificativos de @JulianLopez_ sobre el porte de Dujardin (apuesto, dandy, galán, Brummel), y la insistencia de @Queque_net en demostrar que Meryl Streep y Glenn Close son la misma persona.

:)

Y nada más desde mi cuarto, espero veros a todos en los Goya, los Oscar y los Truño, unos que pienso dar yo a las pelis malas que me han gustado este año. Adiós amigos, o como diría el prota de The Artist:

No Tengas Miedo a la Oscuridad (Don’t Be Afraid of the Dark)

Hoy he visto No Tengas Miedo a la Oscuridad (Don’t Be Afraid of the Dark), una de padres despreocupados, niñas cotillas y hadas de los dientes.

El cartel español es el más soso

Dirige el novato Troy Nixey pero el nombre que veréis en grande es el de Guillermo del Toro ya que es productor y coguionista. La historia está basada en una historia de Nigel McKeand sobre la que del Toro y Matthew Robbins han hecho su propia versión.

La trama nos cuenta como una niña llamada Sally va a vivir con su padre y la novia de este a una vieja mansión. Una noche descubre que en las paredes se oyen voces que parecen pertenecer a unas extrañas criaturas. Al principio parecen amistosas pero claro, luego quieren comerse sus dientes.

La protagonista es Bailee Madison y es lo mejor de la película. A sus once años realiza una interpretación absolutamente madura y bastante más centrada en la trama que Katie Holmes y Guy Pearce, algo descolocados y confusos en todo momento.

La niña amiga de los monstruos

El caso es que la película empieza muy bien. Nos introduce en la historia de la turbulenta relación de la niña con sus padres y su madrastra que, si bien no interesa en absoluto, es inevitable y hasta necesaria. Vemos desde el principio que Nixey sabe que está dirigiendo terror y se permite las licencias que el género lleva consigo. El problema es que parece que solo conoce los atajos argumentales y olvida las obligaciones. Por eso la película termina siendo una sucesión de personajes lentos que parecen no enterarse de nada de lo que ocurre a su alrededor. Cuando todo está claro, el guión obliga a los protagonistas a pasar una y otra vez por ese error tan común en las historias de terror que es el “está bien, una noche más y nos vamos”. Para explicar el momento más ridículo de la peli debo contar parte del argumento-

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Los dos pánfilos

La niña está encerrada en una biblioteca con decenas de bichejos. Cámara en mano, hace unas veinte fotos (pese a tener solo diez flashes) con el correspondiente grito de las criaturas, es decir, en todas salen los malos. Por si esto fuese poco, aplasta a uno con un armario y hasta le corta un brazo. Creo que son pruebas suficientes para cualquier mortal. Pues bien, su padres, la madrastra y un montón de invitados abren las puertas y parece que nadie repara en las fotos ni en el cadáver sanguinolento del monstruito gris. La niña no debe de decirles nada porque en la siguiente escena está siendo acostada (¿otra vez?) y poco después vuelven a apagar la luz. El padre, ya es esa escena, está mirando el mural de Blackwood y entonces dice “vale, nos piramos”. La otra parda le da un beso y avisa de que va a recoger la ropa. Es decir, si no le da permiso se quedarían ahí un mes aunque satán se les apareciese en la mesita de noche.

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No seas cotilla niña

Una pena que los océanos argumentales no dejen ver el fondo. La interpretación de la niña es genial y la historia de las criaturas tiene su aquél. El diseño en sí de los monstruitos también me gusta siendo una mezcla entre ratas, gremlins malos, monos calvos y Gollum.

Aun así creo que pone demasiado nervioso lo tontos que parecen los humanos en esta peli como para que alguien se meta en el argumento. Distrae más la poca verosimilitud de sus actos que la fantasía de la historia de maléficos comedores de dientes de niños.

Dame tus dientes morena

Aquí el tráiler. Un poco de La Guarida por aquí, otro de El Laberinto del Fauno por allí y unas gotas de tontería americana insulsa. Un 6.

Millennium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo)

Hoy he visto Millennium: Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo), una sobre detectives suecos, punkis informáticas y depredadores sexuales.

Uno de los carteles, hay otro con más chicha

Tan solo dos años después de la versión sueca, David Fincher se encarga del obligado remake americano. Eso sí, esta vez han decidido hacerlo a lo grande y la revisión supera al original, al menos en la forma. El fondo es absolutamente el mismo que la novela de Stieg Larsson y, por lo tanto, más de lo mismo. Como a mi me encantó el libro y la peli de Niels Arden Oplev me pareció un poco floja, tenía ganas de ver como se las ingeniaba Fincher después de sorprender a medio mundo con La Red Social. ¿Es mejor que la sueca? Si ¿Es un peliculón? Bueeeeno...

La trama, para el que a estas alturas no esté familiarizado, nos cuenta como Mikael Blomkvist, un periodista de investigación, es contratado por un anciano multimillonario para resolver la desaparición de su sobrina hace cuarenta años. La familia del empresario es tan amplia como estrafalaria y todos son sospechosos de haberse cargado a la niña. Por otro lado, conocemos a Lisbeth Salander, una problemática joven que combina una mente privilegiada para los datos y los números con serios problemas de adaptación social. Al final terminarán trabajando juntos para resolver el misterio del asesinato y, de propina, darle un repaso a un peligroso empresario que se la tiene jurada a Blomkvist.

Lisbeth tomate algo anda

Daniel Craig es el periodista que no duda en llevarse a cualquiera a la cama entre investigación e investigación. Craig hace un trabajo interpretativo sublime y traslada a la pantalla de forma precisa lo que en su día fue el personaje de la novela. Serio y frio pero quebradizo llegado el momento, te crees su papel de principio a fin. Parece que hasta cogió unos kilitos de forma premeditada para disimular el gimnasio de Bond y parecer un periodista alejado de las tablas de ejercicios.

Ese flequillo guapo guapo

Rooney Mara es la nueva Lisbeth Salander y tiene un par de problemas. Por un lado el personaje de la novela es absolutamente poderoso y es difícil interpretarlo sin caer en la caricatura. Por otro, Noomi Rapace hizo un trabajo tan acertado en las originales (ella era lo mejor de las películas) que es difícil ganar en las obligadas comparaciones. Finalmente creo que ha optado por lo más inteligente y ha basado su personaje en los cimientos que ya creó Rapace cambiando solo ciertos matices. Por eso me ha gustado, ha sabido reconocer un trabajo bien hecho y a partir de ahí a moldeado un papel tan icónico como peligroso. No parece tener la fuerza que transmitía Rapace pero en cambio se basa más en la fragilidad que está tan presente en la Salander de la novela. Las escenas que tiene junto con Craig son geniales gracias a la química que han sabido construir entre ambos.

Christopher Plummer, el patriarca

Rápidamente diré que Robin Wright es Erika Berger, la redactora de la revista donde trabaja el prota y Yorick van Wageningen es Bjurman, el creador del mito de Salander. Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Joely Richardson y Geraldine James son algunos de los miembros de la familia Vanger. Todos están muy correctos y muy suecos.

Y es que aunque la mitad del reparto y la totalidad del equipo técnico sea americano, la trama original transcurría en Suecia y allí que se fueron todos a rodar. La decisión de no deslocalizar la historia puede que sea una de las ideas más inteligentes tomadas por un equipo de remakes. Todo lo que ocurre es rematadamente escandinavo y la mayoría de personajes no se entenderían en otro lugar. Lisbeth Salander, razón del éxito de la novela, no tendría lugar en ningún otro país ya que su trama principal ocurre gracias, o por culpa, del sistema legal sueco.

Mikael Blomkvist, culpable

El ritmo de la película es extraño. Adaptar un libro es un reto complicado y por eso siempre hay grandes decepcionados. Una opción es la de realizar la película siguiendo el orden exacto de acontecimientos de la historia, y es justo lo que han hecho aquí. Steven Zaillian, el guionista, reproduce paso a paso la novela y consigue una adaptación más fiel pero una película imprecisa. Además creo que la trama principal se pude hacer un poco cuesta arriba para los no lectores y las secundarias, como la venganza contra Wennerström, casi imposibles de entender. Por otro lado sí es de elogiar los pequeños cambios que ayudan a que todo sea un poco más fluido, como la eliminación de algún que otro amorío adicional del prota.

Lisbeth busca que te busca

La banda sonora es, de nuevo, la mejor de este año. Trent Reznor y Atticus Ross se llevaron el Oscar más merecido de la noche por su música para La Red Social. Fincher ha vuelto ha confiar en ellos y yo ya no los soltaría nunca. Por si todo el trabajo para la película no fuese suficiente, incluye una versión del Immigrant Song de Led Zeppelin cantada por Karen O que, junto con un montaje visual sobrecogedor, conforman uno de los mejores títulos de crédito iniciales que he visto. No empezaba tan emocionado una película desde el comienzo de Balada Triste de Trompeta. Realmente es lo mejor de la película, y no es que sea mala desde luego, pero es que iniciando así una cinta no se puede decir otra cosa.

Cuidaito conmigo

Por todo esto, me es difícil puntuar esta película. No es original en lo que cuenta pero me gusta como en su día lo hizo el libro, que por cierto muchos gafapasta ahora desprecian porque no solo lo han leído ellos. Las escenas son poderosas y la banda sonora es perfecta pero me cuesta creer que sea entendible para alguien que no conozca la historia. Además, en el fondo, es un remake con solo dos años de separación y claro, eso nunca te da puntos. Fincher, ¿qué hago?

Aquí hay temita

Aquí el tráiler y aquí el genial teaser con el temazo de la peli de fondo. Si os gustaron las suecas, esta es mejor. Si os gustaron los libros, hace justicia al primero. Si no conocéis nada de lo anterior. Os recomiendo ver esta peli y después leed el libro para disfrutarlo más aun. Si no os gustó el libro, no la veáis y todos contentos. Creo que no me dejo ninguna combinación. Bueno sí, si vais a poner verde a la peli solo porque habéis oído que es un producto sueco que están versionando los yanquis, dadles una oportunidad que no todo lo que hacen es malo. Esto no desde luego. Un 8’5 (es de 8’0 pero tengo la BSO de fondo y me obliga a subir un poco más).

La Chispa de la Vida

Hoy he visto La Chispa de la Vida, una de parados desesperados, telebasura y teatros romanos.

El cartel es simple pero funciona

Nueva peli de Álex de la Iglesia y primera en la que no mete mano al guión. Lo firma Randy Feldman, el tipo que en su día escribió Tango y Cash y El Negociador de Eddie Murphy. Álex, por su parte, aporta cierto frenetismo y el ligero toque de humor negro que acompaña a todas sus películas. No es porque me caiga bien, que también, pero solo cuando la historia se retuerce y recuerda a otras obras del director bilbaíno, la cosa empieza a funcionar.

La trama nos cuenta la desesperación de Roberto, publicista en paro que ha vivido de las rentas que le dio haber creado el antiguo slogan de Coca-Cola “La Chispa de la Vida”. Ahora no encuentra trabajo y sus antiguos amigos le dan la espalda. Parece que en dos meses tendrá que mudarse a México a vivir en casa de sus suegros con su esposa e hijos. Como un último capricho conduce hasta Cartagena donde estaba el hotel donde pasó su luna de miel. Cuando llega allí descubre que el edificio ha sido destruido para montar un museo sobre un teatro romano que han desenterrado en la zona. Tonteando por el lugar, sufre una absurda caída y se le clava un hierro en la cabeza. Ahora empieza lo interesante.

Mota en trance

José Mota se estrena en el drama y la verdad es que cuesta un poco. No sé si es por él o soy yo, que ya estoy acostumbrado a verle hacer el ganso, pero cada plano de la peli parece el comienzo de un sketch en el que en cualquier momento Mota va a ponerse a dar varazos o vamos a ver a Asno con un hierro en el cogote. El caso es que según avanza la trama esta sensación se diluye un poco hasta terminar de un modo bastante satisfactorio.

Salma Hayek es la mujer del prota y heroína de la historia. Deberá frenar como pueda la avalancha de medios sensacionalistas y mantener la disgnidad de su marido. Hayek hace una interpretación realista y convincente hasta el punto de robar protagonismo a los que la rodean.

Un poquito de por favor Salma

Fernando Tejero hace la mejor interpretación de la película. Publicista sin escrúpulos, vende el accidente de Roberto al mejor postor y no dudará en usar product placement en la escena del drama. Tejero es tan gracioso como cruel y merece las tres películas que estrena cada mes.

Blanca Portillo y Juan Luis Galiardo son la responsable del museo y el alcalde respectivamente. Ambos está sublimes en sus roles de egoístas con trasfondo. Destacan también Carolina Bang, Nerea Camacho, Juanjo Puigcorbé, Eduardo Casanova, Joaquín Climent, Antonio Garrido y Manuel Tallafé en un reparto coral en el que cada uno tiene su lugar en la historia y ayudan a darle sentido al conjunto con logradas interpretaciones. A modo de cameos más o menos cortos encontramos a Santiago Segura, Antonio de la Torre, Javier Gutierrez y el pobre Nacho Vigalondo que se verá repentinamente afectado por el paro.

La chamaquita y el gótico siniestro

El caso es que pese a convencerme gran parte de la trama y gustarme las múltiples interpretaciones que pueblan la peli, hay varias pegas que no me permiten ponerle la nota que me gustaría. El comienzo de la historia es demasiado lento y descafeinado. Hasta que el prota tiene el accidente, parece que estamos viendo una TV movie sobre el paro en España y no me gusta ver a Álex de la Iglesia dirigiendo drama social como un director español cualquiera.

Además el momento del accidente es tan ridículo como lo que llevaba de película. El hecho de que Mota termine arrastrado por los periodistas es inverosímil pero divertido. Vale, eso funciona. Pero que se quede como un conejillo cuando un guarda de seguridad le pega dos gritos, que grande Tallafé, y decida encaramarse a una estatua que, por que sí, está atada a un grúa que se mueve sola, en fin… Creo que se podría hacer todo esto un poquito menos cutre.

José Mota Superstar

Y como esto que acabo de explicar, hay varios detalles similares a lo largo de la peli que me dejaron un poco frío. Aun así, creo que lo bueno sobresale con diferencia por encima de la malo. La escena de Mota sobre los melocotones, hay que verla para entenderlo, es simplemente increíble. También me encantó el plano congelado con el que termina la película, una práctica que de vez en cuando se debería retomar. Con estilo eso sí, como en esta misma.

En conclusión, una película que pese a no empezar demasiado bien, consigue sobrecoger y enganchar al espectador con una historia ficticia pero realista y crítica con la sociedad del momento.

Tejero en el momento más hilarante de la peli

Aquí el tráiler. Es como si Rodrigo Cortés no se hubiese decidido y hubiese mezclado los guiones de Concursante y Enterrado en uno solo. Un 6.

P.D.: La peli la vi realmente el martes pasado en el #estrenotwittero que se sacó de la manga @AlexdelaIglesia al que podíamos asistir gratis todos los que hubiésemos leído su twitt de aviso. Fueron, además del dire, @JoseMotatv, @acapipola y @fertejerom entre otros. Fue una experiencia divertida y espero que se repita, siempre es agradable ver a los artistas sin presiones periodísticas, solo vendiendo la peli a los que ya son fans.