29/4/13

Iron Man 3

Hoy he visto Iron Man 3, una de terroristas, amenazas y naranjas de la china.

Demasiada gente
Tercera peli del superhéroe enlatado y comienzo de la llamada “Segunda Fase” de Marvel tras concluir la primera con la genial Los Vengadores. Su personaje más carismático cambia de director y vive una suerte de renacer al puro estilo Nolan. Eso sí, incluyendo chorradas como pianos.

La trama nos cuenta cómo Tony Stark vive en un estado de ansiedad insoportable. Tras la amenaza a la que se enfrentó en Nueva York con sus colegas vengadores, no consigue conciliar el sueño y la relación con Pepper se resiente. Cuando nada parece que pueda ir peor, un misterioso terrorista amenaza al mismísimo presidente y ataca la casa de Tony destruyendo todas sus armaduras menos en la que consigue escapar. Hasta aquí la peli es espectacular, luego todo se desmorona con las resoluciones más tontas que he visto en mucho tiempo.

Los colegas
Robert Downey Jr. es en gran parte el responsable de todo lo que funciona bien de este personaje. Sus bromas y confianza inquebrantable, se trasladan a las ruedas de prensa donde se descubre que no todo es obra de los guionistas. Lo mismo ocurre con Gwyneth Paltrow que, siempre que el libreto acompaña, es la chica de héroe perfecta y la responsable final de todas las acciones del genio, millonario, playboy, filántropo y todo lo demás.

¿Los anillos eran solo para el poster?
Ben Kingsley borda el papel de Mandarín y hará del delicias de los lectores de los comics hasta que, por algún motivo que se escapa al entendimiento humano, los responsables deciden cargarse la película con un giro argumental supuestamente profundo. En ese momento Kingsley sigue haciendo un trabajo perfecto, no es su culpa que el guión sea una patraña, pero no conseguí disfrutar de sus chascarrillos por todo lo que le suponían.

La máscara rota de Batman Iron Man
Rebecca Hall es una científica de buen corazón pero con jefe malvado, un Guy Pearce que apetece poco al principio y nada al final. Paul Bettany sigue siendo la voz de Jarvis, Don Cheadle mantiene el traje de War Machine, aunque tuneado con más tonterías para mosquear a los fans, y Jon Favreau, pese a no dirigir esta vez, sigue siendo un divertido Happy Hogan, ahora obsesionado con la seguridad y con la serie Downton Abbey.

La banda sonora de Brian Tyler es muy efectiva y contiene la mejor canción de las tres películas de la saga hasta la fecha, Can You Dig It, que acompaña a los también chulísimos títulos de crédito.

¿Hulkbuster en el trailer? ¡Gato hidráulico en la peli!
Unos de las claves del éxito de Los Vengadores fue el respeto con el que Joss Whedon trató a los personajes conocidos por los comics. Shane Black, director y guionista de Iron Man 3 junto con Drew Pearce, parece haberse esforzado en conseguir lo contrario. No sólo deforma, mezcla e inventa personajes, si no que lo que consigue es siempre peor al original o directamente nefasto. Las lagunas argumentales son tan obvias que me cuesta creer que nadie en las todopoderosas Disney/Marvel hayan decidido reescribir todo el tercer acto de la película.

Amor enlatado
Porque eso es lo que más duele, que todo vaya bien hasta que se llega al primer gran giro argumental. En ese momento, como si la película en sí misma se diese cuenta de la estupidez que acaba de ocurrir, deja de esforzarse en ser interesante y decide cometer un error tras otro. Todos los avances publicitarios se vuelven falsos, las pistas para aumentar el hype son mentira y los fans, los que dan el dinero, sufren.

En el primer tercio de película todo funciona. Hay humor, una potente intro donde Black y Downey Jr. se auto homenajean narrando a lo Kiss Kiss Bang Bang, Tony jugando con sus cacharritos y demás detalles que consiguen una presentación que termina con la impresionante destrucción de la casita de la playa. Ya en el nudo, nos topamos con algún pequeño escollo con forma de niño coñón y de forzada similitud con El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace. Pese a esto, es pasable y todo parece llevarnos hasta un potente villano con esbirros demasiado mutantes pero con un misterioso y terrorífico plan. A todo esto se tendrá que enfrentar el héroe cuando sólo le queda una armadura medio rota.

Tony sufriendo como su primo Eddard
Tras una secuencia muy chula donde se infiltra en modo sigilo en la mansión del malo, descubre un gran secreto que es a la vez triste y vergonzante. Hasta la cara de Robert Downey Jr. parece decir: pero ¿qué estamos haciendo?

Es absurdo que enumere aquí la lista de sin razones que nos ofrece la película en sus últimos cuarenta minutos pero, si alguno tiene mucho interés, que lo pida o lo busque en los foros que desde hoy se llenarán de frikis enfurecidos.

El niño que molesta
Puede parecer que buscarle los tres pies al gato a una peli donde un tipo lleva un traje metálico volador es ridículo, y no voy a negarlo, pero vivimos un momento donde se nos han brindado verdaderos peliculones de superhéroes con buen guión, trasfondo y sin perder un ápice de diversión por el camino. Por eso, que esta saga que iba tan bien se desmorone a esta alturas, es una verdadera pena.

Para terminar, los que anden un poco perdidos en esto de las “fases” de Marvel en el cine y quieran ponerse al día, la lista de la primera atacada la tenéis al final de la crítica de Los Vengadores y estas son las que nos esperan en la segunda:

The Avengers 2 (2015)
Ant-Man (2015, aunque ahora parece que pertenecerá a la "Fase Tres")

Con lo chulo que podría haber quedado todo...
Aquí el tráiler. Es muy difícil valorar esta película así que he decidido hace una media entre sus actos: un 9 para el primero, 7 para el segundo y 3 para el tercero. Como la nota es muy triste y este es mi blog y hago lo que me da la gana, voy a subir unas décimas por los chistes de Downton Abbey, la intro con Blue (Da Ba Dee) de Eiffel 65 y el reloj de Dora la Exploradora. Un 7.

25/4/13

Noche de Vino y Copas (Superclásico)

Hoy he visto Noche de Vino y Copas (Superclásico), una sobre amor, desamor, uvas y futbol.

Mal el título, muy mal el cartel
Aunque no lo parezca por su título, tanto el original como el sinsentido español, Noche de Vino y Copas es otra de las muestras de que algo se está haciendo muy bien en Dinamarca. Como hiciera hace unos meses Susanne Bier con su Amor Es Todo lo que Necesitas, ahora es Ole Christian Madsen el que se recrea en la comedia romántica tras las intensas Prag y Flame y Citrón.

La trama nos presenta a un descolocado bodeguero danés que viaja con su hijo a Buenos Aires. La excusa es firmar los papeles del divorcio con su fugada mujer pero realmente lo que busca es una reconciliación. Todo esto será imposible desde que conozca a su novio, el jugador de más prestigio en ese momento del Boca Juniors.

El futbolista que patrulló por Baltimore
Anders W. Berthelsen y Paprika Steen están perfectos. Su relación rota parece más fuerte que las de la mayoría de enamorados pastelosos de comedias al uso. Jamie Morton hace del hijo de ambos y conducirá una subtrama interesante muy al estilo del último Allen. Sebastián Estevanez, una mezcla entre Cristiano Ronaldo y Dominic West, es el divertido futbolista de éxito y Adriana Mascialino es la asistenta de la casa, un personaje extraño que aun no he entendido pero que parece sacada de American Horror Story.

Ay el furgol
Madsen, que también firma el guión junto conAnders Frithiof August, dirige con ritmo y sabe dotar a las historias secundarias la importancia necesaria. El fútbol y el vino proporcionan tanto el choque cultural inicial como el reencuentro final. Gracias a esto, la estructura clásica bajo la que se rige la película se hace mucho más interesante y los gags que no consiguen funcionar son olvidados.

En conclusión, una comedia que, sin ser nada del otro mundo, consigue jugar con los espectadores y llegar al público europeo, por las costumbres danesas, y al hispanohablante, por la impagable localización argentina.

Dos no discuten si uno no quiere
Aquí el tráiler. Ya lo dije la semana pasada con el estreno de la magnífica La Caza, no sé que les dan a los daneses pero están que se salen. A ver si no nos cierran las salas donde poder ver estas películas. Un 6’5.

24/4/13

Emergo

Hoy he visto Emergo, una de científicos que cazan fantasmas con aparatos de todo tipo.

Lo peor de la peli está en el cartel
Nueva película de la prometedora Nostromo Pictures que pretende ser la respuesta española a Blumhouse Productions. De momento la cosa no va nada mal y ahora estrenan Emergo, que ya vio la luz hace meses en Estados Unidos como “Apartament 143” y en Latinoamérica bajo el errado título de “Donde Habita el Diablo”.

La trama nos cuenta cómo un grupo de parapsicólogos acuden a la llamada de un padre desesperado. Inexplicables sucesos están haciendo que su vida y la de sus hijos sea insoportable. Los expertos tendrán que ir desgranando la historia familiar para entender qué ocurre.

Mucha preocupación
Como en todas las película de este subgénero de falsa realidad, los interpretes deben ser novatos o secundarios algo desconocidos. Gia Mantegna cumple como hija adolescente furiosa al igual que los dos científicos encargados de las grabaciones, Rick Gonzalez y Fiona Glascott. No se puede decir lo mismo del padre de familia, Kai Lennox, y del descafeinado jefe de operaciones, Michael O’Keefe.

La dirección de Carles Torrens sigue las pautas marcadas de las found footage pero se permite juguetear con las normas consiguiendo detalles interesantes. Torrens tiene en su haber el corto gamberro Coming to Town (ver aquí) donde ya dejaba claro sus gustos americanos a la hora de rodar, algo que le viene al pelo a esta cinta que sorprenderá a los más desinformados cuando lean los títulos de crédito.

El niño no parece preocuparse en ningún momento
No se puede pasar por alto al guionista, el mismísimo Rodrigo Cortés. El director de Luces Rojas escribió este libreto en pleno auge del subgénero de la grabación casera de terror. Gracias a esta moda, esta película ha sido estrenada pero, precisamente por la sobrexplotación del tema, es difícil que sorprenda a nadie. Pese a los esfuerzos por hacer más atractiva la fotografía, incluir interesantes referencias en el guión y tener un montaje rápido y acertado, también de Cortés y José Tito, Emergo no deja de ser una más.

Cucu
Aquí el tráiler. Tiene detalles de muchas pelis, desde Paranormal Activity a La Posesión de Emma Evans pasando por un par de ideas que recuerdan a El Ente, pero con las que de verdad comparte algo es con Insidious y El Último Exorcismo, las tres la cagan cuando la peli ya ha terminado. Un 6'25.

21/4/13

El Payaso (O Palhaço)

Hoy he visto El Payaso (O Palhaço), una de payasos tristes en circos ambulantes.

Hasta el cartel es soso
Hace dos años, El Payaso supuso todo un éxito de taquilla en Brasil y fue la candidata del país para ser nominada al Oscar a mejor película extranjera. Tras dos años ganando premios en festivales de medio mundo, llega a España esta comedia dramática con poco humor y tristeza forzada.

La trama nos cuenta cómo un payaso triste se siente cada día más incapacitado de disfrutar de su trabajo. Decide dejar el circo y buscar a una mujer que le hizo tilín. Diez minutos después la película termina con la conclusión que podéis adivinar.

Selton Mello hace triplete como guionista, director y protagonista. Los resultados son diferentes en cada caso porque si hablamos del guión diría que es pobre, la realización más o menos eficiente y como actor es un fiasco. Con una interpretación tan desgana y poco expresiva es muy difícil salvar esta película.

Así toda la película
Pasa lo mismo con el otro payaso clave de la historia, actúa triste hasta en los momentos de mayor exaltación. El resto del reparto no es un ejemplo de calidad interpretativa pero aun así están a gran distancia del protagonista.

La película es bastante corta para los estándares actuales, unos 88 minutos, y aun así se hace larga. La historia daría para un corto interesante de 15 minutos, con otro protagonista eso sí. Las subtramas, metidas con calzador para intentar mitigar esa sensación de proyecto alargado, no tienen una presentación o resolución clara ni relación real con la historia principal.

Echo de menos Carnivàle
La fotografía es lo más conseguido, aunque también es verdad que con un circo ambulante viajando por pueblos brasileños es muy difícil no ser visualmente interesante. El caso es que los tonos cálidos ayudan más al desarrollo del cuento que el propio guión.

Las situaciones cómicas son de un humor tan blanco e infantiloide que entiendes el por qué de la quiebra del circo clásico. El drama, por su parte, es demasiado forzado y resulta imposible creer por culpa de Selton Mello.

Aun con todo esto, llegan tan pocas películas brasileñas que siempre es un placer acercarse a una nueva. El hecho de que se atrevan con un tema que no sea la pobreza y violencia en las favelas hace que gane algún punto que otro.

Banda circense
Aquí el tráiler. Como todos habéis visto la espectacular Ciudad de Dios y muchos Tropa de Élite, reconozco que me he quedado sin recomendaciones puramente brasileñas de interés. Digamos que esta es como si Kusturica hace una peli hasta arriba de tila. Un 5’5.

20/4/13

Tierra Prometida (Promised Land)

Hoy he visto Tierra Prometida (Promised Land), una de buenas intenciones con peste a químicos.

Un cartel muy indie para lo soso del producto
Este iba a ser el debut de Matt Damon en la dirección pero, por algún problema que desconozco, terminó cediendo la batuta a su colega Gus Van Sant. El director firma así esta película en la que contrasta lo interesante del argumento con la poca intensidad de la propuesta.

La trama nos presenta a Steve Butler, un buen hombre que trabaja para una compañía de gas natural comprando tierras a ingenuos granjeros. El truco consiste en prometerles un buen pellizco ofreciendo mucho menos dinero del que de verdad obtendrá la empresa. El protagonista es capaz de vivir con eso en su conciencia pero cuando un ecologista empieza a explicar los problemas de la extracción, Butler comenzará a replantearse si de verdad está ofreciendo algo positivo.

Ay mateo, en qué lios te metes
Matt Damon está tan solvente como siempre. No es precisamente el mejor actor de su generación pero sabe el puesto que ocupa y nunca parece fuera de lugar. Además el guión es obra suya y de John Krasinski, que interpreta al ecologista cansino.

Frances McDormand es una secundaria de excepción y Titus Welliver, Rosemarie DeWitt y el veterano Hal Holbrook completan un reparto funcional.

El ecologista molón
Y es que nada está mal en esta película pero el aire a producción para televisión lo envuelve todo, desde la insípida banda sonora de Danny Elfman, hasta el desacertado giro final para conseguir una redención innecesaria.

La lástima es que el tema que aborda, el problema del fracking en Estados Unidos, es muy interesante y está de moda. Todo esto lo conozco, como supongo que la mayoría de los que sepáis de qué hablo, gracias a GasLand, un documental que en 2010 presentó esta polémica al mundo con un envoltorio algo cutre. Pese a la pobre realización, llegó a estar nominado a los Oscar gracias a su contenido y Tierra Prometida iba a ser la primera película importante en abordar el tema. Pues bien, ahí se va a quedar.

Le vendo esta lata buen hombre
Aquí el tráiler. Podéis ver GasLand subtitulado aquí para saber lo que son los grifos de fuego. Un 6.

19/4/13

Memorias de un Zombie Adolescente (Warm Bodies)

Hoy he visto Memorias de un Zombie Adolescente (Warm Bodies), una de superar cualquier barrera gracias al amor. Incluso la necrosis.

Qué bonito es el amor pocho
Basándose en una novela de Isaac Marion, Jonathan Levine dirige y firma el guión de esta comedia que muchos tildarán desde el principio de un Crepúsculo con zombies. Nada de eso, Memorias de un Zombie Adolescente se ríe de la saga de los chupasangre brillantes tomándose muy poco en serio a sí misma y volviendo a los orígenes del amor imposible, Romeo y Julieta.

La trama nos presenta un mundo desolado en el que los muertos vivientes viven dando sus lentos paseos de aquí para allá. El protagonista es un zombie que solo recuerda que su nombre empieza por R (¿Romeo? ¿Romero?) y que vive en un aeropuerto sin saber muy bien por qué. En una de sus incursiones a la ciudad para buscar un cerebro que llevarse a la boca, se topa con un grupo de supervivientes a los que ataca sin piedad. El problema es que una de ellas, Juliet (Julieta), es muy guapa y se enamora. Decide salvarla y para ello se come a su novio Perry (Paris) y la lleva hasta su aeropuerto. Luego la cosa se complica un poco.

Con esta cara toda la peli. Pero claro este tiene excusa
Nicholas Hoult es el protagonista de todo esto. La cara de muerto es continua y no se corta a la hora de pasarse toda la película andando con chepa y con sangre en los dientes. Teresa Palmer, la chica del cuento, no se queda atrás y juntos consiguen llevar la película de un modo entretenido y eficiente. Son el contrapunto perfecto de Bella y Edward.

Julieta hardstyle
Rob Corddry tiene un divertido papel como M (Mercucio), el amigo del prota. Dave Franco, hermano de James, es el novio deglutido de la chica y John Malkovich el padre y líder de los supervivientes en un papel demasiado forzado.

La fotografía es correcta y el ritmo de la película es constante, salvo un ligero parón antes de comenzar el clímax final pero bueno, ¿qué más queréis? Por lo demás es bastante disfrutable si no pretendes ver la comedia del año ni la mejor peli de zombies del momento.

Dando una vuelta con los colegas
Y es que esto ya depende del gusto personal de cada uno, pero para hacer el producto apto para un público más amplio, se cortan bastante en cuanto a la casquería y el humor negro. Levine supo tratar como nadie el tema del cáncer en la genial 50/50 siendo tan irónico como dramático pero sin caer en la lágrima fácil. En esta historia de gente podrida que se enamora de humanos, me hubiese gustado ver sangre y miembros amputados por todas partes o algún beso desagradable, pero no se puede tener todo.

En conclusión, un divertimento con el que pasar un buen rato y del que no se puede rascar mucho más debido a su target global. Como siempre, la sensación es positiva porque no me esperaba nada así que ahora, oh querido lector, en tus manos está no ir con muchas ganas para que te guste más.

Aquí el tráiler. Hay tanto producto zombie por todas partes que los fans del género estamos un poquito cansados. De vez en cuando algo nos sorprende, para bien o para mal, e igual que hace poco me aburrí con la previsible Cockneys vs Zombies, debo reconocer que Memorias de un Zombie Adolescente tiene su punto. Un 6’5.