Combo Duo Plus: julio 2013

31/7/13

Guerra Mundial Z (World War Z)

Hoy he visto Guerra Mundial Z (World War Z), una de engañar a aficionados y sacar pasta de donde sea.

Cartel bluff

Una pena, de verdad que es una pena. El tema “zombie” ha pasado de ser un subgénero para frikis a una moda para las masas. Gracias a esto, los que llevamos años disfrutando con estas criaturitas a medio pudrir, tenemos mucho más que llevarnos a los ojos y eso siempre se agradece. Con el éxito de genialidades como Zombies Party, la mayoría de productos sobre muertos que regresan de sus tumbas son comedias de bajo presupuesto que muchas veces dejan bastante que desear. Por eso, cuando se supo que se iba a hacer una gran superproducción con el libro de Max Brooks de fondo, muchos esperamos su estreno con gran entusiasmo. La última gran peli de zombies desde Amanecer de los Muertos de Snyder, y con más presupuesto y basada en un libro increíble, ¿genial no? Pues no.

¡Corre melenas!

El argumento, firmado por Matthew Michael Carnahan y J. Michael Straczynski y reescrito por Drew Goddard y el anticristo, nos cuenta como el mundo es aplastado por una plaga zombie y Brad Pitt debe encontrar una cura y la encuentra.

El protagonista y productor es Brad Pitt que hace muy bien cualquier papel porque para eso es buen actor. Además apareció en el preestreno de Madrid por sorpresa y es GUAPÍSIMO. A su alrededor hay un montón de gente menos famosa que va muriendo según él se acerca.

Y me llevo una niña también

Lo primero que hay que avisar es que los fans de Guerra Mundial Z: Una Historia Oral de la Guerra Zombi de Max Brooks se olviden del tema. No tengo ningún problema con las adaptaciones que se alejan del original, entiendo que son diferentes medios y puedo disfrutar de película y libro aunque haya grandes diferencias. Lo que no comparto es lo que se ha hecho aquí que es comprar los derechos para atraer a la gente poniendo el título de un best seller pero sin tratarlo en absoluto. Porque efectivamente, no es que se diferencie, es que no hay nada del libro en la película y punto. Si la peli se llamase de otra manera, nadie hubiese encontrado similitudes ni habría señales de plagio en ningún momento.

Zombies Spiderman

Aun enfadado por esta triquiñuela comercial, y ya sabiendo lo que me esperaba por los trailers y las dificultades y retrasos en la producción de la película, no hubiese tenido ningún problema en disfrutarla si esta nueva historia fuese interesante. Pero no, desde luego que no.

El metraje se compone de una escena imposible tras otra donde vemos al prota salir de situaciones mortales por necesidad. Todos a su alrededor caen como chinches y a los veinte minutos sabes con total certeza que nada puede ocurrirle. Finalizando el segundo acto decide explotar una granada dentro de un avión comercial en vuelo y el tipo sobrevive también. Que hablen con el Capitán América que este tipo tiene el suero del Súper Soldado.

Está pachucha, a ver si tirando una granada...

A parte de esto, las tonterías y deus ex machina que se permite el guión son tantos y tan absurdos que es imposible no volver a recordar el interesantísimo libro en el que está basado y soltar una lagrima de tristeza total. Max Brooks se revolvería en su tumba si hubiese muerto y saldría para comerse los cerebros de los responsables. Como ni está muerto ni creo que encontrase cerebros que masticar, espero que esté disfrutando del dinero de los derechos y que intente no ver la peli.

La foto en 3D no se ve una mierda

El divertido CGI de los zombies/marea termina resultando tontorrón cuando te das cuenta de una de las normas de esta peli de muertos para toda la familia, no hay sangre. Aquí todo está preparado para llevar a los niños al cine que, hambrientos de género por el éxito de The Walking Dead, disfrutarán con cándidos ojos de esta mamarrachada como infantes que son. Dentro de unos años será de esas pelis que vuelvan a ver y digan ¿pero cómo me comí yo esto?. Espero que no vuelvan a verla y se queden con el buen recuerdo que es lo que cuenta. Yo el otro día volví a ver Flubber y madre mía…

Hablaría sobre las veces que se ha vuelto a rodar, los problemas de presupuesto, la mala conversión a 3D, la tonta banda sonora, el momento cortinilla y demás pero me he cansado. Suficiente.

Zombies de casteller

Aquí el tráiler. Recomiendo que os leáis el libro os guste o no la peli. Incluso si el género no os convence, esa especie de periodismo de guerrilla y análisis socio político del tema gustará a más de un cascarrabias traga periódicos. Un 4'75.

P.D.: Ni he puesto que el director es el inconsistente Marc Forster pero es que realmente no sé qué papel ha jugado en esto.

30/7/13

Niños Grandes 2 (Grown Ups 2)

Hoy he visto Niños Grandes 2 (Grown Ups 2), un peliculón con el que te partes. NO.

No sé a que viene lo de los karts, eso no sale

Nueva peli de Adam Sandler con su colega Dennis Dugan de director. Me imagino a los familiares de Sandler diciéndo una y otra vez: no te conviene ese Dugan, trabaja con con otros.

La peli es tan mala como parece por lo que no voy a perder el tiempo hablando de ella. En su lugar, utilizaré esta entrada para avisar a mis acólitos un año más sobre el frenazo temporal que supone el verano.

No, no he dejado de escribir a diario porque no os quiera o porque esté intentando abandonar este ilustre blog. El problema es que debido a mi estancia veraniega en diferentes islas del caribe, no puedo ir a pases de prensa, no tengo internet y casi no tengo ordenador. Esto lo escribo usando dos cocos y una pila de petaca.

Por todo esto perdonadme y prometo volver al tajo diario en septiembre, aunque a nadie le importe. Recordad que cada noche, antes de montar la hamaca entre dos palmeras, miro el facebook y twitter así que ahí me tenéis. Sin mucho más que decir, ¡viva el vino!.

De compreo guapo

Aquí el tráiler, mejor montado que la peli. Una pena pero Sandler se está acercando al medio centenar de trabajos y a parte de Little Nicky, Embriagdo de Amor y Hazme Reír, es muy complicado salvar nada más. Un 3.

Estrenos agosto 2013

18/7/13

Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring)

Hoy he visto Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring), una de casas encantadas, posesiones brujeriles, sucesos paranormales y todo lo que usted pida para pasar una noche regular.

No podía dejar The Conjuring no...

Hay frases que, por repetirlas una y otra vez, pierden su sentido y terminan consiguiendo el efecto contrario que pretenden. Para que esto no pase, id al cine ya todos los amantes del género a ver Expediente Warren: The Conjuring porque os vais a hartar de leer que es la mejor película de terror en años, que lo es.

James Wan ha resultado ser un genio. Tras sorprender a todos con Saw y rodar un par de obras pasables, en 2010 estrenó Insidious, una acertadísima película con aires ochenteros que hizo las delicias de los fans de Poltergeist. La crítica fue tan positiva que en septiembre se estrenará la secuela, pero como Wan parece tener tiempo para todo, presenta esta nueva oleada de sustos a tan solo dos meses de la siguiente.

Iker y Carmen dando clase

El argumento nos presenta a Ed y Lorraine Warren, auténticos expertos en todo tipo de fenómenos extraños que durante los setenta investigaron múltiples casos. El que nos ofrece la película, con guión de los hasta ahora no muy acertados Carey y Chad Hayes, es el referente a la familia Perron, una pareja que junto a sus cinco hijas sufrieron una aterradora experiencia hasta que contactaron con los expertos.

La familia sufridora

Patrick Wilson y Vera Farmiga interpretan a los Warren de un modo más que acertado. Wilson puede que quede un poco soso y que no transmita mucho más que en otras intervenciones pasadas pero Farmiga está espectacular. Su personaje, a parte de ser el más interesante de la trama, deja adivinar historias pasadas y todo un universo interior que descubrir.

Lili Taylor es la sufrida madre de familia en un papel bien escrito ya que no llega a ser insoportable. Ron Livingston es el padre, el cual pasa bastante desapercibido, y Kyla Deaver, Mackenzie Foy, Joey King, Hayley McFarland y Shanley Caswell son las niñas que lo irán pasando de miedo.

Iker y Carmen on fire

Si Insidious fue una recuperación del terror ochentero, Expediente Warren: The Conjuring es ese cine de terror ambiental de los setenta que se valía del ingenio y buen gusto para aterrorizar, nada de sustos con subidas de volumen rompe tímpanos.

Con lo que juega Wan es con decorados bien puestos y un uso magistral de la cámara y la iluminación. Cada plano tiene sentido dentro de la intriga y tensión constante a la que somete al espectador. Los huecos en negro por detrás de los personajes se convertirán en una fuente infinita de pesadillas, unas reales y otras inexistentes.

¡Pero no mires el espejito!

El ritmo es otro elemento digno de elogio ya que, tras un genial prólogo y la obligada presentación de la familia, todo se trasforma en un verdadero crescendo de terror que casi parece un clímax constate. Tanto es así que cuando llegan los verdaderos fuegos artificiales, a uno solo le queda levantarse y aplaudir. Bueno o no, es que hasta las palmadas dan miedo en esta película.

Y a estas alturas es cuando me doy cuenta de que todo lo que he dicho es tan bueno que me están saliendo caries. Para rebajar el dulzor voy a dar tres pequeños palos. Por un lado, es una pena que la excelente ambientación y fotografía no se complementen con una imagen con más grano que hubiese hecho de esta película un clásico aun más rápido. La nitidez del digital no casa con el resto de elementos y es algo con lo que sí cuentan otros grandes, como Rob Zombie que en Halloween. El Origen o en The Lords of Salem demuestra un gusto por la imagen exquisito.

Ven pa'ca cordera

Por otro lado, la banda sonora de Joseph Bishara es un mero acompañamiento funcional. La inclusión de canciones setenteras y el In the Room Where You Sleep de Dead Man's Bones, el grupo de Ryan Goslin, es un acierto, pero no asocio esta película con ningún tema y merece un buen leitmotiv.

Para terminar las pegas, digamos que la colección de sucesos y el nivel de tensión es tal, que cuando todo termina puede dejar con ganas más. No por que no ofrezca suficiente, si no porque deja entrever que aun hay mucho por hacer en esa casa. Al menos en la secuela, que la habrá, seguiremos acompañando a los Warren donde quiera que vayan.

Fósforo power

Para solventar este último punto, la película incluye un extra que se agradece: la investigación casera. Y es que es de esas que, al estar basada en hechos reales, permiten bucear durante horas en internet tras su visionado. Eso hice yo y, después de disfrutarla como broche final del pasado Nocturna, encontré mucho material interesante entre los que destaca la página web de los Warren donde conoceréis a la verdadera muñeca Annabelle. Podéis ver entrevistas de Lorraine Warren, un resumen de lo acontecido por los propios Perron e incluso un video donde la hermana menor vuelve a la granja, psicofonía incluida. Lo que no he sido capaz es de hacerme con el libro En un Lugar Oscuro en ninguna librería online ni en las grandes superficies madrileñas. Si alguien tiene alguna pista, se lo agradecería enormemente.

En conclusión, un clásico de terror instantáneo. Una vuelta al miedo ambiental, cuidado y elegante. Nada de artificios ruidosos, solo una casa y sus habitantes. Todos ellos.

ANNABELLE

Aquí el tráiler, también con los auténticos Perron como reclamo. James Wan volverá a cartelera con Insidious: Chapter 2 el 27 de septiembre y su siguiente proyecto es, agarraos, ¡Fast & Furious 7! No entiendo bien este giro radical, pero en fin, yo lo que me echen. Un 9.

Perdidos en la Nieve (Into the White)

Hoy he visto Perdidos en la Nieve (Into the White), una sobre la amistad como método de supervivencia.

Título bochornoso

Película noruega dirigida por Petter Næss y con la Segunda Guerra Mundial de fondo, paisajes nevados y cinco tipos de dos bandos opuestos conviviendo en una cabaña.

El argumento se basa en una historia real, claro que si, en la que tres aviadores alemanes y dos ingleses se derriban mutuamente en las montañas noruegas pero sobreviven al accidente. Tras una primera noche a la intemperie, todos coinciden en un refugio donde descubren que si se ayudan mutuamente tendrán más oportunidades de salir con vida. Si hacemos caso al cine, los alemanes se hicieron amigos de medio mundo.

Ron con sus nuevos colegas

Los cinco protagonistas están realmente bien elegidos. Stig Henrik Hoff, David Kross y Florian Lukas son los alemanes y Lachlan Nieboer y Rupert Grint, si ese, los ingleses. Lukas destaca por encima del resto aunque hay que reconocerle a Grint el mérito por escoger una película así para empezar a desligarse del universo Potter.

Es precisamente la gracia de los actores y el buen tacto del director lo que convierte esta historia sencilla, y muchas veces contada, en un producto interesante. Es difícil huir de la calificación de TV movie cuando cuentas una historia tan manida como esta pero reconozco que hay suficientes factores en Perdidos en la Nieve como para recomendarla sin ningún rubor. Lo mismo soy yo que estoy tontorrón.

De excursión

Aquí el tráiler. Dentro de este género de películas donde bandos enfrentados se unen mediante las personas, siempre me quedaré con Joint Security Area y, desde luego, con La Vaquilla. Un 6’75.

16/7/13

Antes del Anochecer (Before Midnight)

Hoy he visto Antes del Anochecer (Before Midnight), una sobre el amor tras el deseo, la idealización y el paso del tiempo.

Ahora en Grecia, anda que no saben

Para los que anden un poco perdidos, esto es una tercera parte. En 1995 Richard Linklater dirigió Antes de Amanecer, una película sobre un estadounidense y una francesa que vivían una mágica jornada en Viena que les unía para siempre justo antes de separarse. Nueve años después, los personajes volvería a verse en París en Antes del Atardecer, un encuentro hipnotizante que terminaría de atar sus vidas aunque el espectador no tuviese la certeza de ello. Pasados otros nueve años, tenemos la suerte de volver a toparnos con Celine y Jesse, esta vez en Grecia, y descubrir como evoluciona su verborreica relación.

Del romanticismo y pasión de la primera y la afilada pero positiva segunda parte, pasamos a un capítulo aplastantemente realista. Ethan Hawke y Julie Delpy están, si es que era posible, aun más creíbles e inspirados que en Antes del Atardecer. El trabajo de los intérpretes junto con el de Linklater, todos guionistas de esta historia, ha sabido encontrar el camino a seguir para engatusar a todos aquellos que están creciendo con estos personajes o que se los van a encontrar en algún momento de sus vidas.

Conversación pura y dura

El problema de tratar el choque entre la pasión del romanticismo puro y la monotonía del paso del tiempo, es que sus personajes se conocen mejor. Por esto las conversaciones tienen que estar adornadas con intervenciones de terceros o directamente centradas en su relación. Esto hace que entren en escena personajes que podrían eliminar la originalidad que permitía pensar en esta historia con solo dos únicos participantes.

Con niñas de regalo

Aun así a Linklater no se le va la mano y convierte este problema en algo interesante, al menos la mayoría de las veces. No me termina de convencer la cena con diferentes comensales donde cada uno representa una faceta temporal diferente del amor y el resultado es algo forzado. Por otro lado, la inclusión al inicio del hijo, añade la faceta paternal y enriquece aun más a los protagonistas.

La discusión final

Pero si hay algo acertado es el último tercio. Una discusión en una habitación dónde se pone de manifiesto la verdadera crudeza y aplastante veracidad de este cuento romántico que no pretende engañar a nadie. En ese momento, el genio de Linklater, Hawke y Delpy trabaja al máximo para regalarnos una escena absolutamente magistral, compleja y punzante. Solo con el cambio de escenario, un hermoso epílogo que funciona como metáfora de lo que supone esta trilogía/saga, el espectador puede volver a respirar y pensar que, como en la película, las situaciones amorosas más duras y reales pueden allanarse si te queda algo de magia de ese primer encuentro.

Hasta dentro de nueve años

Aquí el tráiler. Si tengo que comparar, siempre pensaré en Lost in Translation cuando de relaciones fortuitas se trate pero, con este tercer encuentro, la historia se hace mayor. Espero que en 2022 podamos seguir disfrutando de este cine. Un 7’5.

9/7/13

The Purge. La Noche de las Bestias (The Purge)

Hoy he visto The Purge. La Noche de las Bestias (The Purge), una sobre la violencia, la moralidad y la estafa de la seguridad.

Cartel que te mueres

Nuevo título de Blumhouse Productions, reina indiscutible del actual cine de terror y con un ritmo de producción casi ochentero. El máximo responsable de este título es James DeMonaco, director y guionista de la cinta.

La trama nos sitúa en el cercano 2022, fecha en la que Estados Unidos ha conseguido una tasa de paro y criminalidad casi inexistentes. Esto es gracias a que una noche al año se celebra La Purga, doce horas de libertad donde todos los crímenes, incluido el asesinado, están permitidos. La idea es saciar el odio acumulado durante 365 días y, por los resultados, parece que funciona. El argumento se centra en la supervivencia de una familia acomodada que ve como su fortaleza inexpugnable tiene alguna grieta.

Padres sufridores

Ethan Hawke es el sufrido padre de familia y realiza una actuación más que decente. No puedo decir lo mismo de Lena Headey, Cersei en Juego de Tronos, que parece más un robot extraño que una madre asustada. Tanto es así que pasé toda la película augurando un giro argumental sobre su personaje y nada de nada, era así por la actuación de la actriz y no por ninguna triquiñuela del guión.

Niña bofetón

Max Burkholder y Adelaide Kane hacen de los hijos tróspidos que pondrán en peligro a la familia una y otra vez de un modo absurdo y desesperante. Rhys Wakefield interpreta al líder de los atacantes y lo hace con la elegancia de Michael Pitt en Funny Games y el empuje caótico del Joker en El Caballero Oscuro. El resultado no es tan redondo como ninguno de los dos mencionados pero al menos funciona.

El problema principal de The Purge. La Noche de las Bestias es que se ve superada por su premisa desde el principio. Ese futuro distópico, al menos durante una noche al año, promete mucho más de lo que finalmente ofrece. No deja de ser una película de invasión en el hogar y búsqueda de escondites. Con un universo tan interesante es una pena que decidan quedarse en casa.

Aun así reconozco que es entretenida y el tramo final, con esas máscaras molonas y Ethan Hawke luchando por su vida, es pura diversión.

Ahí vienen los malos

Aquí el tráiler con micro incluido. Si te gusta mucho Asalto en la Comisaría del Distrito 13 o el final de Perros de Paja, no te la pierdas. Por cierto, ha arrasado inesperadamente en la taquilla americana y ya se prepara The Purge 2. Un 6’75.

Gru 2, Mi Villano Favorito (Despicable Me 2)

Hoy he visto Gru 2, Mi Villano Favorito (Despicable Me 2), una de malos buenos, malos malos y minions, muchos minions.

Que insistencia con lo de "Villano Favorito" ¿no?

Cuarta película de animación del estudio Illumination Entertainment. Tras el fiasco de Hop y la divertida pero algo floja Lórax: En Busca de la Trúfula Perdida, retoman el personaje con el que se dieron a conocer y que les supuso su mejor trabajo hasta el momento, Gru, Mi Villano Favorito. Repiten Pierre Coffin y Chris Renaud en la dirección y Ken Daurio y Cinco Paul como encargados del guión.

La trama nos cuenta cómo Gru ha conseguido reformarse y vive plácidamente con sus tres niñas. En su guarida subterránea, junto con el ejercito de minions, el Dr. Nefario hace mermeladas de sabores malotes. Su apacible existencia se verá interrumpida cuando una sociedad secreta de lucha contra los villanos pide su ayuda para encontrar a uno particularmente peligroso.

La nueva lianta

Steve Carell vuelve a ser el genial Gru en la versión original y Florentino Fernández en la española. Aunque me gusta el trabajo de Flo como actor de doblaje en pelis como Little Nicky, Kung Fu Panda o Hermanos por Pelotas, sigo pensando que no es el indicado para este papel. Lo mismo ocurre con el nuevo personaje femenino protagonista que, mientras que en VO la voz es de Kristen Wiig, en castellano experimentan con Patricia Conde. Y digo lo mismo, a mi la Patri me cae muy bien y siempre me ha hecho mucha gracia, pero aquí resulta incluso algo insoportable. Ya sea por culpa de estos errores de reparto o por mi devoción tanto a Carell como a Kristen Wiig, el caso es que recomiendo la versión original aun sin haber podido verla yo en este momento.

Minion chacha molona

Al ser una secuela, es imposible no hacer una comparación con la primera parte. En este sentido, Gru 2, Mi Villano Favorito pierde bastante. No solo por la frescura que una película continuista está obligada a dejarse en el camino, si no por un argumento flojo que no convence por su falta de rotundidad. Un lio amoroso no demasiado necesario y una crisis de paternidad poco interesante lastran una trama principal que tampoco es mucho más que atrapar a un malo.

Todo por sus nenas

Por otra parte, conserva un grandes aciertos de la primera, los personajes carismáticos con un punto tierno y absolutamente divertidos. Gru, aunque menos ácido, sigue siendo ese tipo borde con los extraños y entrañable con sus hijas. Margo, Edith y Agnes vuelven a esquivar la maldición de los personajes infantiles pesados aun adornando todo con la dulzura de la más pequeña. La nueva incorporación, la desastrosa espía Lucy, no termina de convencer pero, como ya he dicho, tengo la sensación de que el personaje se adaptará mejor cuando lo escuche con la voz de Kristen Wiig.

El Dr. Nefario se despide con honores

Y los minions claro, qué maravilla. Nunca unos secundarios cómicos de animación, esos ideados para agradar a los niños y que compren muñecos, han funcionado tan bien para los adultos. Son la verdadera fuerza cómica de la película y en productora lo saben. Puede que por eso preparen una película solo para ellos, Minions, a estrenar en 2014 y que los transportará a un mundo de imagen real. Seguramente sea un chasco, esto pasa cuando a un genial secundario lo pones de protagonista, pero con estos tipos amarillos nunca se sabe.

El Macho haciendo su mayor machada

En conclusión, una secuela globalmente más floja que la original pero que incluye escenas geniales y gags de altísimo nivel. Al fin y al cabo, es la primera película donde puedo disfrutar de un mexicano enorme llamado El Macho tirándose desde un avión montado sobre un tiburón blanco con mililes al interior de un volcán activo.

Aquí el tráiler. Como en Monstruos University, los personajes vuelven a salvar un argumento regular. Un 6’75.

5/7/13

Star Trek: En la Oscuridad (Star Trek Into Darkness)

Hoy he visto Star Trek: En la Oscuridad (Star Trek Into Darkness), una para frikis de la vieja escuela, de la nueva y demás despistados.

La que ha liado Sherlock

J.J. Abram, ¡qué personaje! Es un tipo capaz de todo, lo mismo te crea una serie tan exitosa e irregular como Perdidos, que te remonta una franquicia cadáver. Pelis ochenteras de monstruos y niños, Tom Cruise repartiendo estopa y la industria a sus pies mientras los mortales nos peleamos por no saber si es un genio o un plasta. Yo creo que tiene un poco de las dos cosas, solo hay que ver lo bien que quedan los brillos en sus películas y lo exagerado que termina siendo. Podemos esperar cualquier cosa de Abrams, sobre todo por su manía de juntarse con Damon Lindelof, pero desde luego hay algo que es innegable, es el único director que en su ficha de IMDb puede poner, y de manera consecutiva, Star Trek y Star Wars.

En 2009 se estrenó Star Trek, reinicio de un universo que tras 5 series diferentes de televisión y diez largometrajes de dudosa calidad, parecía imposible retomar con éxito. El inteligente guión de Alex Kurtzman y Roberto Orci, la genial dirección de J.J. Abrams y el acertadísimo reparto, hicieron las delicias de los fans de la saga y nos sumaron a muchos a sus filas de adeptos. Era una película del espacio divertida, bien hecha, con personajes interesantes y con una mezcla perfecta entre la novedad y el respeto por su propia mitología. Gracias a una triquiñuela del guión no solo estamos ante un reboot, si no que esta nueva versión convive en dimensiones paralelas con la ya conocida y podemos disfrutar de Leonard Nimoy con sus orejas de pico para que los trekkies se sientan como en casa.

Comienza la promo de Zipi y Zape

En esta segunda parte la cosa se complica. La novedad e innovación de la primera ya no está tan presente. La excusa argumental viene de la película más valorada de la saga, Star Trek II - La Ira de Khan, y pese a que sus similitudes terminan en un personaje y un par de situaciones, todo parece algo rutinario y centrado en las tres grandes escenas de acción de la película.

La trama nos cuenta cómo un despiadado terrorista asalta a los altos mandos de la flota y huye a un planeta klingon. Pese al peligro que supone entrar en sus dominios y provocar un conflicto diplomático, el Capitán Kirk se la juega y decide perseguir y apresar al asesino. Según conozca a su enemigo se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece, algo aun más peligroso parece esconderse detrás de las acciones terroristas del supuesto villano.

Simon Pegg necesita un Cornetto

Repiten todos los miembros del reparto principal. Chris Pine sigue siendo el más soso aunque tampoco molesta en exceso. Zoe Saldana, Anton Yelchin y John Cho están correctos pero son Simon Pegg, Karl Urban y, sobre todo, Zachary Quinto los que se vuelven a quedar con la película. Aquí se le suma un villano interpretado por el excepcional Benedict Cumberbatch que impone con su sola presencia. Estoy deseando ver la película en versión original para disfrutar de cada cruce de palabras entre Quinto y Cumberbatch, dos de los interpreten más interesantes del momento.

No sé qué narices estoy haciendo

La banda sonora de Michael Giacchino repite los aciertos de la anterior y mezcla reminiscencias de la serie original con la impecable sonoridad de un banda sonora actual. Giacchino es de hecho el toque más tenebroso de la película en ciertos momentos y, a la vez, el más alegre en otros.

El guión está firmado de nuevo por Roberto Orci y Alex Kurtzman pero, esta vez ha sido inevitable, Damon Lindelof también a metido la zarpa. Y como suele ser habitual cada vez de Lindelof aparece como guionista me voy a tomar la libertad de pensar que es el responsable de cada error de la película. Este guión tiene varios puntos negros, como la extraña complejidad no del todo explicada del pasado del personaje de Cumberbatch e incluso de su pérfido plan.

Será solo un pinchacito señor Holmes

Además se abusa de la suerte de los protagonistas ya que la película no es más que una colección de situaciones en las que salvan el pellejo por puro capricho de los guionistas. Está mal en un personaje puramente racional como Spock pero es que hasta en el valiente y arriesgado Kirk queda exagerado.

Además el guión tiene escenas metidas con calzador y alguna ayuda sonrojante para el espectador. Hay un momento absolutamente absurdo durante una intensísima charla entre Kirk y el villano. El Capitán mira a su derecha y pregunta a Bones qué está haciendo para que este explique el deus ex machina que veremos casi una hora después. La conversación prosigue con intensidad retomada pero ese corte aclarativo está tan fuera de lugar que me desconcentró varios minutos. A lo mejor justo en ese momento se aclaró el malvado plan que nunca llegué a comprender y del que sí eché de menos una escena en la que alguien me explicase qué estaba pasando.

Qué agustito se está en Sevilla en agosto

Este problema de falta de construcción del villano me ha hecho salir de la sala con cierta sensación de desilusión. Esperaba tan poco en 2009 y me sorprendió tanto que puede que ahora pidiese demasiado. Pese ha esto, la película es absolutamente entretenida, el prólogo es puro cine de aventuras, las escenas de acción están rodadas magistralmente y la destrucción de edificios tiene muchísimo más sentido y realismo que en El Hombre de Acero. Además, qué queréis que os diga, a mi que Abrams se pase con los brillos me gusta.

Liada padre

Para finalizar, como muchos os perdisteis la anterior por pereza, os dejo la lista de todas las películas de Star Trek con mi nota para que veáis que opino lo mismo que vosotros y os lancéis a este nuevo comienzo. Y sí, podéis ver esta y la anterior sin ver las demás, cosa que se agradece.

1979 Star Trek - La Película (Star Trek: The Motion Picture) 6’0

1982 Star Trek II - La Ira de Khan (Star Trek: The Wrath of Khan) 6’5

1984 Star Trek III - En Busca de Spock (Star Trek III: The Search for Spock) 5’0

1986 Misión: Salvar la Tierra (Star Trek IV: The Voyage Home) 5’0

1989 Star Trek V: La Última Frontera (Star Trek V: The Final Frontier) 4’0

1991 Star Trek VI: Aquel País Desconocido (Star Trek VI: The Undiscovered Country) 5’0

1994 Star Trek: La próxima Generación (Star Trek: Generations) 5’5

1996 Star Trek: Primer Contacto (Star Trek: First Contact) 5’5

1998 Star Trek: Insurrección (Star Trek: Insurrection) 5’5

2002 Star Trek: Nemesis 5’5

2009 Star Trek 8’25

2013 Star Trek: En la Oscuridad (Star Trek Into Darkness) 7’75

Hannibal, Joker, Loki... todos se escapan

Aquí el tráiler. Supongo que la siguiente, que la habrá, no la dirigirá Abrams que ya anda metido en el lío que supone Star Wars: Episode VII, pero este reparto y visión renovada merece al menos otro capítulo. Un 7’75.