Hércules: El Origen de la Leyenda (The Legend of Hercules)

Hércules: El Origen de la Leyenda (The Legend of Hercules), una de monigotes, tontunas y desgana.

Emmett Cullen rises

Hay veces en las que las apariencias no engañan en absoluto, esto es tan malo como parece desde el principio. Teniendo en cuenta que su director es Renny Harlin no se puede echar la culpa a la poca experiencia. Mirad su ficha porque es realmente divertida, desde la chula La Jungla 2 (Alerta Roja) a truños como Deep Blue Sea pasado por La Isla de las Cabezas Cortadas, actualmente la segunda película que más pasta ha hecho perder a un estudio.

El presupuesto tampoco es excusa, sus setenta millones no son para tirar cohetes, pero digamos que con menos se han apañado otros productos similares. Su cuadrilla de guionistas incluye a alguno con verdadera carrera en el cine por lo que tampoco podemos tacharlo de novatada por su parte. ¿Cuál es el problema entonces? Simple: hay gente con poco gusto y que no terminan de dominar su oficio. No pasa nada.

La trama nos cuenta cómo la esposa de un rey tiránico tiene una aventurilla con un relámpago y se queda embarazada. Al cruel marido no le hace nada de gracia y cría al niño con dureza. Cuando crece se encariña de la que va a ser mujer de su hermano y el padre le manda a morir para que se calme un poco. El problema es que no termina de palmarla y vuelve muy enfadado y con una fuerza muy tocha.

Y con esa cara TODA la película. Grande Emmett

Llevo desde que he salido del cine pensando quién podría hacer un Hércules peor que Kellan Lutz y no se me ocurre nadie. De verdad, creo que hasta Tristán Ulloa estaría más convincente. El resto del reparto solo es regulero, pero lo del tipo este es realmente triste.

La historia es mala, infantiloide y estúpida y su montaje, buscando desesperadamente parecerse a 300, solo consigue aburrir con cámaras lentas sin sentido en los peores momentos. Debo admitir que el CGI es pasable, pero solo para volver enseguida a dar otro palo acordándome del vestuario, digno de representación de colegio.

A la espera de que Dwayne Johnson termine su Hercules: The Thracian Wars, esperaba encontrarme aquí un versión algo descafeinada de lo que está por venir. Pues no, esta hace que Immortals parezca Gladiator.

Momento Spartacus

Aquí el tráiler. Echo de menos a Kevin Sorbo. Un 3.

Al Encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks)

Al Encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks), una de padres, pegas y canciones.

Saving Private Banks

John Lee Hancock dirige esta esperada película sobre el tira y afloja que el mismísimo Walt Disney tuvo con P.L. Travers, la autora de los libros de Mary Poppins.

La trama, escrita por Sue Smith y Kelly Marcel, mezcla retazos de la complicada infancia de la escritora con su viaje a las oficinas Disney, ocasión que aprovechó para entorpecer el proceso creativo de la película de la niñera del paraguas volador.

El reparto es posiblemente el mayor acierto general de la película. Tom Hanks y Emma Thompson estás fantásticos, pero no se queda atrás el trio de guionistas formado por Bradley Whitford, B.J. Novak y Jason Schwartzman, canciones al piano incluidas. Colin Farrell hace de borrachín adorable y Paul Giamatti de conductor con vocación de santo.

Y es que uno de los problemas de Al Encuentro de Mr. Banks es que todo el mundo es demasiado bueno. Disney está detrás de esta primera obra sobre su fundador, está claro que no iba a haber sangre, pero no sé si era necesario que todo personaje en pantalla fuese tan escrupulosamente limpio. Hasta el padre alcohólico de Travers tiene un trasfondo de bondad y creatividad que le redime.

La parte aburrida, Shary Bobbins incluida

Además es justo esa historia a modo de flashback continuo lo que termina por empobrecer el relato principal. En cuanto la trama se pone interesante, se vuelve a la granja y a los problemas infantiles y claro, así no hay quien visite Disneyland.

Pese a esto, la historia central es interesante y funciona a la perfección. Desde el hecho en sí de la creación de esa película histórica que es Mary Poppins, hasta los pequeños detalles con los que los cinéfilos disfrutarán, sabiendo poner la barrera entre lo histórico y lo meramente fílmico claro. Y no, Walt no sale fumando, pero está más que solventado con toses continuas y una escena donde apaga una colilla avergonzado.

Dientes dientes

Aquí el trailer. Recomendada para todos los interesados en cine pasado edulcorado. Un 6’5.

Obra 67

Obra 67, kinkis de leyenda, manguis de segunda y perturbados de libro.

Tesis 2.0

Las alegrías que está dando el otro cine español son innegables. La intención de este blog era hacer críticas de los estrenos en cartelera, por eso hasta ahora no había aparecido por aquí el proyecto #littlesecretfilm, un manifiesto de cine independiente solo disponible online. El empuje de Calle13 ha permitido modificar un poco alguna norma y gracias a esto, David Sainz, el genio detrás de Malviviendo, ha visto cómo media docena de cines estrenaban momentáneamente su primer largometraje.

La trama nos cuenta cómo un famoso ladrón sale de la cárcel tras veinte años. El Candela, que así se llama, tiene serios problemas por adaptarse al mundo moderno, y más conviviendo con su hijo y un amigo de este, dos perdedores que buscan pasta para empezar una carrera como raperos.

Vuelve el padre

Antonio Dechent está recibiendo de manos de este joven director sus mejores papeles. Aquí consigue un personaje peligroso, imponente y desesperado, con una ruptura final que es digna de recordar. Pero es en los interpretes no profesionales donde David Sainz vuelve a demostrar que tiene un olfato fuera de lo normal, ya sea para saber rodearse, para dirigir o para lo que sea. Álvaro Pérez y Jacinto Bobo están mejor que prácticamente todos los profesionales patrios que hemos visto este año en cine y en televisión. Esto pasa igual con los tipos que aparecen por Malviviendo así que, o es el mismo Sainz, o todos los sevillanos son excelentes intérpretes en potencia.

En su mayor parte, Obra 67 son interminables conversaciones de barrio de sus protagonistas. Como están rodadas con verdadero talento, es un disfrute conocer las vidas de estos tipos, pero aun más sorprendente es cuando todo cambia y una oscura tensión se apodera de la trama. Conseguir esto teniendo en cuenta las imposiciones del proyecto es algo inaudito.

Pandi y Cerdi en acción

Y es que ya toca decirlo, esta película está rodada en 13 horas por 13 únicas personas, incluido reparto y equipo técnico. Esa era la imposición de Calle13 para su producción que acortaba así las 24 horas planteadas en #littlesecretfilm. Otro de los apartados que se han respetado es el de acreditar a los interpretes como guionistas ya que son estos los que improvisan el diálogo. Esto quiere decir que el director trae el argumento y el plan de rodaje junto con todas las ideas y tramas para sus personajes, pero son estos los que deciden sus líneas sobre la marcha. Y con todo, es la mejor película española del año.

Su estreno momentáneo me ha servido de excusa para traerla aquí pero ya no está disponible. Eso sí, no tenéis excusa porque en filmin la tenéis por 0’95€. Y ya que estoy, además de insistir una vez más en la necesidad de que sigáis cada proyecto de David Sainz, echadle un ojo a los #littlesecretfilm en general y a los que vengan firmados por Pablo Maqueda en particular.

Juan, el Candela

Aquí el trailer. Una mezcla perfecta entre Perros Callejeros, Lock & Stock y Funny Games. Un 8’5.

Mindscape

Mindscape, secretos, engaños y un tipo que no se entera de nada hasta el final.

Revoltijo de ideas hasta en el cartel

Pelicula americana con participación española. Su director es el debutante Jorge Dorado, un realizador madrileño con muchos corto y trabajo técnico en su ficha pero que se lanza ahora a su primer largometraje.

La trama, del también novato Guy Holmes, nos presenta a un hombre que es capaz de meterse en los recuerdos de la gente. Gracias a esto es contratado para ayudar a una problemática adolescente que podría tener algo oscuro en la memoria.

Mark Strong y Taissa Farmiga se esfuerzan por dotar de seriedad a esta historia de misterios forzados. Al final, ni las momentáneas apariciones de Brian Cox consiguen mantener toda la atención de un espectador que ya sabe de qué va esto.

Y es que el principal problema de Mindscape es que parece un déjà vu empobrecido que un relato que ya hemos visto. Si lo más importante de tu cinta es mantener el misterio y este no consigue ni engañar ni entretener, mal vamos. Los flecos de un guión poco trabajado terminan convirtiéndose en autenticas chorradas que, cuando son resueltas, solo asombran al atontado protagonista. Aun así no está mal rodada ni interpretada, pero dista mucho de ser interesante o abiertamente recomendable.

Eso es un dibujo de la de Crepúsculo ¿no?

Aquí el trailer. Al guionista le gustó mucho Origen y se sentó apresuradamente a escribir. Un 4’75.

Oldboy

Oldboy, una de secuestros, martillos y remakes forzosos.

El baúl de los recuerdos

Qué pocas ganas le ha puesto Spike Lee a esto. Al menos esa es la sensación con la que he salido yo de ver esta revisión de la joya de Park Chan-Wook, porque sí, aviso desde el principio que soy uno de esos plastas que van poniendo el Oldboy original a los amigos desde hace años. Si fuese de otro modo no hubiese esperado nada de la versión americana, pero con ese reparto y poniendo a los mandos a un tipo como Lee, pensaba que se esforzaría intentando conseguir lo que hizo Scorsese con Infernal Affairs e Inflitrados. Nada de eso.

La trama, que procede del manga de Garon Tsuchiya pero que básicamente resume la peli de 2003, nos cuenta cómo un desastroso comerciante es encerrado en una habitación. Durante veinte años pensará cada día en quien puede ser ese enemigo tan íntimo hasta que es liberado. En ese momento recibirá un plazo de dos días para descubrir quién es el misterioso secuestrador y las razones de su rabia.

Josh Brolin está más que correcto, lo suficiente como para no compararlo con Choi Min-Sik. Digamos que ni él ni la siempre correcta Elizabeth Olsen tienen la culpa de nada. También me ha hecho ilusión toparme con Michael Imperioli, el mismísimo Christopher Moltisanti, aunque su papel no aporta demasiado. Samuel L. Jackson hace una caricatura de sí mismo y Sharlto Copley está empezando a molestar.

Un día estupendo

El problema de esta película no está en los pequeños cambios con respecto al manga o a la peli surcoreana, justo todo lo contrario. La dejadez, falta de interés o qué se yo, ha hecho que esta nueva adaptación huela igual que todas esas películas actuales de cualquier best seller para adolescentes, un simple resumen sacapastas.

Todo busca tan desesperadamente contentar al fan original que se olvida de añadir nada nuevo o, al menos, nada interesante. La estética, la fotografía y casi cada escena, son versiones apresuradas y sin carácter de las ya conocidas y no sé para qué sirve este intento, a parte de para lo del dinero claro.

Una pena que el todo vale se use también en productos con un valor como este y se desperdicie tanto talento por el camino. Además, si van a copiar todo ¿¡por qué me quitan la escena del pulpo!?

No estaba muerto, estaba de parranda

Aquí el trailer. Si os quedáis con ganas de más, en la crítica de Stoker incluí una lista de las pelis de Park Chan-Wook con mi puntuación. Soy muy fanboy, no sé qué esperabais de esta crítica. Un 4.