Philomena

Philomena, una de aguantar con la culpa y perdonar lo imperdonable.

Steve Coogan y Amparo Baró

Película inglesa basada en el caso real que estudió el periodista Martin Sixsmith. En 2009 publicó el ensayo The Lost Child of Philomena Lee, dura historia con protagonista inolvidable que cautivó a Steve Coogan. El inglés escribió un guión junto a Jeff Pope y consiguió que Stephen Frears lo filmase. Este es el resultado de todo eso.

La trama nos presenta a Philomena, una irlandesa que un día le confiesa a su hija un secreto que lleva consigo cincuenta años. Cuando era joven se quedó embarazada se vio obligada a vivir en un convento. Las monjas del lugar vendieron a su hijo como hacían con los de todas las allí presentes y nunca más volvió a saber nada de él. Cuando un periodista se entera del caso, ayuda a Philomena a rastrear las pistas y buscar al niño perdido.

La versión americana va a ser infumable

A parte de la trágica historia, si esta película funciona es por la prodigiosa interpretación de Judi Dench y el contrapunto ácido y realista de Steve Coogan. Juntos hacen una pareja imposible perfecta y se encargan de suministrar las dosis de emoción a lo largo del metraje. La bondad inherente en el personaje de Dench, hace que se nos olvide la actriz que hay detrás hasta el punto de crear la ilusión de un falso documental. En ese momento sólo nos queda disfrutar, más o menos, de las peripecias de una dulce anciana.

El guión de Coogan y Pope esquiva el melodrama forzado y lo introduce cuando es indispensable. No se hace cuesta arriba en ningún momento y los paréntesis cómicos están tan mimados como el trato de la historia. Desconozco si la Philomena real es tan bondadosa, pero me da igual porque aquí funciona.

Una película de fondo muy amargo pero envoltorio sumamente agradable. Una forma elegante y eficaz de hacer justicia a un relato que debe ser contado. La mala noticia que nos trae es que no sólo en España hubo tipas que vendieron niños con el pretexto del castigo divino.

La Philo angustiada

Aquí el trailer. Una versión irlandesa de nuestra Cándida. Un 7’25.

Monuments Men (The Monuments Men)

Monuments Men (The Monuments Men), una sobre el valor del arte en detrimento del montaje cinematográfico.

Era muy difícil que esto saliese mal. Pues...

Nueva película dirigida por el bueno de George Clooney y la más floja hasta la fecha. También es verdad que tras la estupenda Los Idus de Marzo y con un reparto y tema tan atractivo, las expectativas estaban muy altas. Demasiado.

La trama, basada en una historia real, nos cuenta cómo seis hombres del ejercito americano recorren la Europa del final de la Segunda Guerra Mundial. Su misión es rescatar obras de arte, robadas por los alemanes durante el conflicto y ahora en peligro ante su posible derrota.

Es muy difícil aburrirse si por la pantalla aparecen George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman, Bob Balaban e incluso el majo de Jean Dujardin. Ninguno hace una actuación memorable y sus personajes parecen esbozos no demasiado pensados, pero de no ser por el carisma que arrastran de producciones anteriores, Monuments Men se estrellaría desde el principio.

Tengo un plan Mateo, otra vez

El mayor problema es un guión flojo y carente de una verdadera línea argumental. Clooney y su colega Grant Heslov adaptan el libro de Robert M. Edsel y Bret Witter como si de pequeñas anécdotas se tratara. Ese método podría salvarse con un montaje inteligente y una unión real entre historias, pero nada de eso. Los cortes entre escenas se suceden sin orden ni concierto y la sensación final es la de estar hojeando un relato con poca chicha.

Entre todas las aventurillas que nos cuentan hay algún acierto claro, pero no sirven en conjunto y, seamos sinceros, si el director fuese un primerizo y los actores desconocidos, nadie daría un duro por esto.

Aun así no es difícil de ver, entretiene y no se hace larga, pero sorprende la desidia con la que todos parecen haber trabajado en la cinta. Hasta la banda sonora del gran Alexandre Desplat, que hace un cameo, parece un bucle musical de la cola de un parque temático.

Los buscacuadros de cachondeo

Aquí el trailer. Si queréis ver grupos de tíos molando en la guerra hay que volver a Doce del Patíbulo, Los Violentos de Kelly o Malditos Bastardos, esta va a desaparecer en breves. Un 5’75.

Xingu: La Misión al Amazonas (Xingu)

Xingu: La Misión al Amazonas (Xingu), una sobre explorar, hacer colegas y que vengan luego los jefes a pedirte cuentas.

Como los Pinzones pero en la selva

Producción brasileña que revisa libremente un episodio de su historia. El los 40 comenzaron diferentes expediciones para ir adueñándose de la selva que culminarían con la construcción de la transamazónica. Tres hermanos, los Villas-Bôas, se apuntaron a esta aventura pero todo cambió cuando se toparon con tribus de no contactados. Desde entonces su vida consistió en defender sus derechos y luchar por la supervivencia de los indios.

El director, Cao Hamburger, hace lo imposible por parecer a ratos una película de aventuras y conseguir algo de drama humano. La verdad es que no consigue ni lo uno ni lo otro de un modo pleno, pero como documento educativo no está mal. Digamos que el poco presupuesto, la puesta en escena y los actores protagonistas hacen que el resultado final huela más a televisión que a pantalla grande. No todo lo que viene de Brasil va a ser Ciudad de Dios o Tropa de Élite.

De excursión

Aquí el trailer. Una versión low cost, en todos los aspectos, de La Misión. Un 5'75.

La Mujer del Chatarrero (Epizoda u Zivotu Beraca Zeljeza)

La Mujer del Chatarrero (Epizoda u Zivotu Beraca Zeljeza), una de sobrevivir pese a todo.

Para pasar la tarde, no es

Danis Tanovic dirige esta dura película sobre un suceso real con sus propios protagonistas. El resultado podría calificarse de documental en diferido ya que lo que vemos es lo que hay, sin más.

La trama nos lleva a Bosnia donde una familia malvive como puede de la chatarra. La mujer sufre un aborto y tras trasladarse al hospital descubren que, al no tener tarjeta sanitaria, deben pagar la operación que necesita, algo imposible. El chatarrero hará lo que pueda para conseguir que traten a su mujer y que no corten la electricidad de su casa.

Nazif Mujic y Senada Alimanovic son los protagonistas de su propia historia junto con sus dos hijas pequeñas. La dureza del relato y su día a día sorprende en cada minuto de metraje, algo que angustiará a muchos y aburrirá a otros.

No hay que engañarse, estamos ante un producto muy simple que arrastra su triste anécdota todo lo que puede durante 75 minutos, y menos mal. Si llega a durar más me hubiese terminado rindiendo.

Merece la pena verse por la valentía del director, el férreo espíritu de sus protagonistas y por descubrir otra realidad diferente.

Chapas

Aquí el trailer. Puede que algo menos interesante en el fondo pero mejor en la forma que su vecina Al Nacer el Día. Un 6’25.

Al Nacer el Día (Kad Svane Dan)

Al Nacer el Día (Kad Svane Dan), una de encontrar un nuevo pasado, una partitura y unos gitanos molones.

Un cartel muy regular

Producción serbia dirigida por Goran Paskaljevic. Pese a tratar una historia interesante y contar con una escenografía eficaz, el realizador pierde al espectador alargando los dos primeros tercios de película en rellenos innecesarios.

La trama nos presenta a un profesor de música que, coincidiendo con su merecida jubilación, descubre que su pasado es diferente de lo que pensaba. Fue adoptado y sus padres biológicos fueron asesinados en un campo de concentración para judíos y gitanos de Belgrado. Junto con la información recibe una vieja caja donde encontrará una foto, una carta y una partitura que deberá completar para saldar esa cuenta pendiente.

Si la película decidiese centrarse antes en el tema del concierto conmemorativo y la canción heredada, todo sería mucho más interesante. En vez de eso, el protagonista visita a familiares y amigos durante tres cuartos de hora interminables. La tragedia de los campos se muestra en un par de escenas oníricas que no terminan de funcionar y que culminan en un cierre que también es mejor olvidar.

Aun con esto, el último tercio, el dedicado al esfuerzo de un hombre por entender sus orígenes mediante la música, es mucho más interesante. Cuando los gitanos entran en escena todo funciona así como la recolección de colegas para el evento. El problema es lo poco que ocupa en el metraje total este apartado.

El orgullo de Kusturica

Aquí el trailer. Una pena que una idea tan bonita quede tan floja. Un 5.