Combo Duo Plus: 2015

30/12/15

Estrenos enero 2016

19/12/15

Star Wars: El despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Star Wars: El despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens), vuelve a sentarte alrededor del fuego.

Qué placer

Durante un tiempo pensé que sería mejor no hacer esta crítica. Sabía que me iba a costar abordar el tema, que podía volver a ese tono personal de blogger principiante que se extiende demasiado en sus propias experiencias, justo lo que voy a hacer a continuación. Pero ahora que han pasado cuatro días desde que la vi por primera vez, dos desde el primer revisionado, creo que sí debería dedicarle unas horas más al universo de ficción que más hueco, tanto físico como emocional, ocupa en mi vida.

Para ello, como esta es mi casa y me la cargo como quiero, como George Lucas, voy a olvidarme que esto es un rincón de críticas y voy a contaros mi historia con Star Wars, porque me apetece y porque a dos o tres sé que les hará ilusión leer cómo me importan estas cosas. Para los demás, dejo señalado dónde empieza y dónde termina la tontería, para que podáis pasar directamente a la crítica del Episodio VII que, aunque está adornada también con mis subjetivos sentimientos, es lo que seguramente esperaríais de esta entrada. No digáis que no os lo pongo fácil.

---------------------------------------Mis cositas---------------------------------------

Me gustaron las precuelas, mucho, pero voy a irme un poco atrás para explicarlo. No sé cuando empezó a gustarme Star Wars, no tengo un primer recuerdo de ver las originales, simplemente me las sabía de memoria y me encantaban. Junto con la trilogía de Indy, Terminator 2: El juicio final y Parque Jurásico, han sido los VHS más quemados de mi casa de lejos. Las inflamables anginas que me libraron de ir al colegio un par de semanas por trimestre, contribuyeron en gran medida a mi obsesión por el cine en general, y por las aventuras galácticas en particular. Me gustaba mucho, desde siempre, pero mi primer recuerdo claro de notar que lo que sentía era algo más intenso que una simple afición, llegó en 1997, con nueve años, en la sala 3 del Cine Variedades.

Lucas planeaba algo gordo pero yo aun no lo sabía. Fui a ver la reposición que se había hecho de la que aun prefería llamar La guerra de las galaxias, con su Jabba digital horripilante, los bichos añadidos a traición y el sucio disparo de Greedo. Ese día pasó algo raro en el cine, descubrí que mis amigos iban para pasar tiempo juntos fuera de clase y que yo iba a ver la película a oscuras, con el sonido a tope y en pantalla grande. Bueno, en la pantalla de la 3 del Variedades, con sus goteras, manchas de humedad y demás detalles de teatro viejo que, de alguna manera, empastaban con la cantina de Mos Eisley, con el ambiente cargado de Dagobah y con el sórdido palacio de hampón rechoncho y sus guardias gamorreanos.

Recuerdo estar oyendo a mis amigos hablar mientras la tía Beru servía leche azul, ponerme nervioso, levantarme de mi asiento y adelantarme un par de filas para poder estar más atento. La sala era muy pequeña, estábamos solos y podíamos hacer lo que quisiésemos, no supuso nada para ellos y cuando salimos comentamos la película como si nada, emocionados todos por la experiencia. Yo estaba cambiado, me di cuenta de que realmente me gustaba aquello de un modo especial, que el granjero mirando las puestas de soles me emocionaba, que Vader era una de las figuras más poderosas que conocía y que cuando Han y Chewie salvaban el día, también lo hacían por mí. Tras ver los otros dos capítulos en cine y comprarme el álbum de cromos que Panini sacó con motivo de los reestrenos, decidí que algo faltaba en mi cuarto. Reuní el poco merchandising que hasta el momento tenía en mi cuarto, lo expuse en la primera fila de las estanterías y decidí que necesitaba más.

Al año siguiente, en el 98, en el también fenecido cine del Zaburdón, vi un cartel en el que aparecía una sombra que se parecía a la de Vader. Asombrado, comprendí ahí mismo que estaban haciendo películas nuevas, que irían de un niño con el pelo a tazón que se convertiría en mi villano favorito y que empezarían por el anhelado Episodio I. La felicidad en aquel pasillo fue total.

Sólo un año después llegó el día, el primer estreno del que conocía la fecha con antelación, 20 de agosto de 1999, el mismo día que un incendio asoló parte del monte Abantos, calcinando centenares de hectáreas y dejándome sin cine por la cercanía de la noticia del momento. Por la noche, sentado en los columpios de mi urbanización con un par de vecinos, recuerdo mirar los puntos rojos que aún seguían vivos en la montaña, pensando en estaciones espaciales descomunales explotando en la negrura del espacio.

Al día siguiente la cosa se calmó y convencí a mis padres para ir hasta Kinepolis, buscando la sala más grande de Europa o lo que sea que anunciasen en ese momento. Tenía once años y salí de ver Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma absolutamente emocionado. El coleccionismo de cualquier elemento relacionada con la saga empezó a volverse algo importante. Mi cuarto se convirtió en un museo y permaneció así los seis años siguientes. Me compré la película en VHS, la última en este formato, y repasé la carrera de vainas y el duelo con Darth Maul hasta la saciedad.

Con catorce años llegó Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones, esta vez sí el día del estreno, en Kinepolis y con amigos tras reservar entradas con semanas de anticipación por primera vez. Y la disfruté, de algún modo que hoy no termino de entender, la disfruté. Lo mismo ocurrió con Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith, mismo ritual y similar gozo con ya diecisiete años.

Las cosas luego se pusieron feas. Por alguna razón, los revisionados se fueron entorpeciendo, las diferencias entre las dos trilogía se agrandron y el merchandising de las precuelas fue perdiendo hueco en mi habitación. Star Wars seguía presente, era importante, pero me descubría a mi mismo criticando los diálogos entre Anakin y Padmé, el exceso de CGI en el Episodio II y sí, al pobre Jar Jar.

Al mismo tiempo, me di cuenta de que aquel atardecer de dos soles me seguía poniendo la carne de gallina, que la relación entre Han y Leia aun me parecía perfecta y que el camino del héroe seguido por Luke era el cuento que más me gustaba oír.

Ahora estoy en mi cuarto, miro a mi alrededor. Como en Jakku, hay restos de batallas perdidas. De aquellas precuelas asoma un Watto que mira incólume tras el ordenador y el pequeño caza Interceptor de Anakin del Episodio III. No todo fue en vano, en la estantería de películas hay un buen hueco ocupado por Star Wars: The Clone Wars y, aunque sólo sea por esta serie, casi merece la pena. Pero el resto de objetos galácticos que pueblan esta estancia tienen antecedentes anteriores, todos pertenecen a ese periodo mágico entre el 77 y el 83 en el que se crearon tres títulos a los que aun hoy seguimos sacando partido.

Cuando el fin de semana pasado nos reunimos unos cuantos para la maratón previa al estreno, el orden elegido fue el episodico, sabiendo que si dejabamos las nuevas para el final la cosa se complicaría. Así lo hicimos y, por terminar de ese modo, las trece horas pasaron volando. Fueron un disfrute total que precedería a una de las semanas más esperadas en mi vida de aficionado a productos audiovisuales.

---------------------------------------Fin de mis cositas---------------------------------------

Y llegó el día, J. J. Abrams ha tenido el complejo honor de ser el primero en encargarse de un capítulo de esta locura sin la implicación directa de George Lucas. Con Disney por encima de Lucasfilm, muchos temían la inclusión de Mickey Mouse en el Halcón Milenario, como si no estuviesen disfrutando con el Universo Cinematográfico de Marvel, también propiedad de la casa del ratón.

Desde las primeras imágenes promocionales, la intención del tipo que resucitó el aletargado espíritu trekker con la excelente Star Trek de 2009, era la de volver a la trilogía original. Pues bien, no sabíamos hasta qué punto.

Desde el rótulo azul inicial seguido de la atronadora fanfarria de Williams y la famosa tipografía amarilla, Star Wars: El despertar de la Fuerza no pretende imitar a las aventuras originales, si no clavar la estructura de Una nueva esperanza. Su empeño por dar a los fans lo que pedían entre gritos a la salida de las precuelas, ha sido escrupuloso, férreo y, a ratos, exageradamente forzado. Y yo tan contento.

Es una extraña mezcla de sentimientos, puedo quejarme de la falta de riesgo, de la simetría con la del 77 que termina convirtiendo esta en previsible y tontorrona pero, qué demonios, esto era lo que quería.

Necesitábamos volver a sentarnos alrededor de una hoguera, que alguien con talento nos contase el mismo cuento mientras miramos atónitos las nuevas sombras, hechas con mimo y cariño. Era totalmente necesario establecer estos cimientos del mismo modo que se hizo anteriormente, como también creo que será obligatorio olvidarse de esquemas pasados en los dos capítulos siguientes, teniendo en cuenta sólo lo establecido en esta primera piedra y jugando con los elementos dados de un modo diferente a como se hizo en los ochenta.

Ha sido un acierto de Michael Arndt, del que no sé cuánto queda del guión, de Lawrence Kasdan, que sabía lo que había que hacer, y del propio Abrams que es uno de los que necesitaba esta película y por eso ha podido hacerla de este modo. Una cinta hecha por un fan para los fans, que los aficionados sabrán apreciar en mayor o menos medida, pero que no terminarán de entender lo preponderante que era la repetición de acontecimientos y personajes.

De entre lo nuevo, hay elementos que no sólo brillan aquí, si no que allanan el trabajo a los que tengan que continuar con la aventura. Rey es ya uno de los mejores personajes de la saga. Estoy hablando de esa que tiene a Vader, Luke, Han, Leia, Obi-Wan o R2. La hasta ahora desconocida Daisy Ridley hace suyo el personaje y aporta todo lo que necesita la auténtica protagonista de la nueva trilogía, irresistible acento incluido. Fuerte, valiente, decidida y sonriente, todo funciona si ella está en pantalla. Es sin duda el gran descubrimiento de Abrams y posiblemente lo mejor de la película. Las ganas que tengo de ver este nuevo "camino del héroe" de la mano de una heroína con un carisma tan desbordante es el mejor gancho posible, además del final al que luego dedicaré su debida loa.

En cuanto a Finn hay más dudas. Me gusta el planteamiento, algo precipitado, de soldado imperial que tiene problemas con su adoctrinamiento y se replantea la vida. Lo malo es que su condición de chavalín alocado que se enamora a la primera no termina de cuajar. John Boyega, que interpreta al personaje, se pasa de caricaturesco en algunos momentos en los que podía hacer gracia con una actitud más sobria.

El tercero tiene menos peso en el metraje, el pobre Poe Dameron aparece en tres secuencias contadas. Sin embargo, a Oscar Isaac le sobra con esos minutos para dejar con ganas a todo fan que se precie de vivir más aventuras de la mano del nuevo mejor piloto de la Resistencia. Parecía que iba a ser el más responsable y adusto de los personajes debido a su edad, y es el primero que rompe el hielo, bromeando casi en cada aparición con mayor acierto que Boyega.

Junto a este nuevo trio, tenemos a tres nuevos representantes del mal. El Emperador, el Grand Moff Tarkin y Darth Vader son ahora el Líder Supremo Snoke, el General Hux y Kylo Ren. El mandamás Snoke es un personaje digital al que presta voz y movimientos Andy Serkis y del que poco se puede decir de momento. Su condición de personaje de CGI lo despega algo del resto y el diseño casi recuerda más a las series de animación que al universo de acción real. La nueva voz de Serkis, como siempre, un placer.

Domhnall Gleeson encarna con fuerza al General Hux, llegando a marcar el acento irlandes hasta transformarlo en un rugido germánico en su diabólico y sublime discurso. La entereza que demuestra desde el principio y la inflexibilidad con la que trata a la mano derecha de su jefe, hace que deba admitir el esfuerzo de Gleeson por ponerse a la altura de la sombra de Peter Cushing.

Kylo Ren es el nuevo villano torturado de cartel y tiene a Adam Driver tras la máscara. Es un tipo con una altura imponente, de movimiento decidido pero desgarbado y con una voz grave perfecta para lo que le toca. Es una buena encarnación y las pegas hacia el personaje no se las puedo echar en cara a Driver que creo sí ha conseguido meterse en la piel del antagonista. El problema es que estamos ante uno de los pocos riesgos asumidos por Abrams, no imponiendo un villano poderoso desde el inicio si no un aprendiz del mal en proceso de creación. De hecho, la gracia de Kylo es que es un mal aprendiz en todas las facetas donde lo ha intentado. Como estudioso del lado osuro, no sabe encauzar su ira, que se desperdicia a mandoblazos de un sable láser que tampoco ha construido bien. Todo esto es interesante pero crea un personaje complicado, a medio camino entre cualquier destino satisfacctorio y que podría llegar a funcionar bien pero que, de entrada, cuesta asimilar. Y sí, si sólo se quitase la máscara en la escena del puente sería mejor, no termino de entender esa primera bajada de pantalones.

Del resto de nuevos secundarios hay que señalar de una vez a BB-8, un nuevo R2-D2 perfecto en todos los sentidos. Toma el relevo del droide más querido usando su mismo ingenio, ininteligible lenguaje y, sobre todo, presencia indiscutible. Todo lo que aporta por ser un robot creado realmente por el equipo, que acompaña físicamente a los protagonistas y que se mueve e interactúa con el entorno, es lo que Lucas no quiso entender en las precuelas.

En el lado opuesto está Maz Kanata, otro personaje digital que, por serlo, vuelve a no integrarse en la mezcla como ocurre con Snoke. Interpretada por Lupita Nyong'o, la función de este personaje es la de presentar el regreso del concepto original de la Fuerza, adiós a los midiclorianos. Agradezco eso como cualquier fan, pero la manera de hacerlo no tanto. No entiendo que viva en lo que parece un templo, escultura incluida, con pasillos sensibles al poder que rodea a los elegidos, pero que luego resulta ser un antro lleno de forajidos y maleantes como cualquier cantina de Tatooine. No sé por qué tiene que ser Kanata, y en ese entorno, la que vuelva a unir los hilos espirituales de la franquicia. Podrían haberlo remediado dando un poco más de papel al fugaz Max von Sydow, que creo está tan desperdiciado como la pobre Gwendoline Christie. La Capitan Phasma prometía mucho y casi es un soldado más.

En cuanto a los reencuentros, no voy a alargarme mucho más diciendo lo que supuso reencontrarme con el Halcón Milenario, Han Solo y Chewbacca. Los tres a pleno rendimiento, sumando acción, frases e imágenes a su leyenda, incluyendo un momento de aventurilla galáctica como si estuviese viendo un maravilloso serial sobre ellos. Tambien fue emocionante volver a ver a Leia, ahora General al mando de la Resistencia, manteniendo dos conversaciones con su inmortal pareja que nos hacen adivinar en un par de minutos una relación mucho más intensa e interesante que la que nunca pudimos disfrutar entre Padmé y Anakin.

Además de las escuetas apariciones de R2-D2 y C-3PO y los cariñosos guiños al Almirante Ackbar y Nien Nunb, hay un tercer amigo del pasado. Tiene barba, capucha y una mirada que suplica no tener que emprender el camino que sin duda debe tomar.

La acción de la película está medida con cronómetro, entra cuando debe y dura lo justo y necesario. Las batallas espaciales son escasas porque nos dan doble ración de vuelos atmosféricos. Los maravillosos diseños de los nuevos TIE Fighters y X-Wings hacen que ya esté buscando hueco en mi estantería.

Abrams se ha controlado y ha reducido sus lens flare al mínimo, usa movimientos de cámara ágiles pero no mareantes y proporciona combates cuerpo a cuerpo creibles y fáciles de entender. Los stormtroopers están ahí, son gente con la genial nueva armadura, corriendo, disparando y dejando que unos cables les hagan volar hasta colchonetas cuando son blanco de la potente ballesta láser wookiee.

El duelo a espadas de luz es humano, ya no está formado por piruetas dignas del Legolas de El Hobbit. Hemos vuelto al combate tenso, duro y peligroso que dos tipos armados con un palo incandescente pueden tener.

Con la banda sonora, tengo mis problemas. John WIlliams no pinchó ni en el peor momento de las precuelas, su trabajo en la saga ha sido absolutamente impecable durante seis episodios. Ahora, sin hacer nada mal, creo que ha abusado de paisajes planos, sin demasiada personalidad, que acompañan a personajes sin aportar demasiado. El leitmotiv compuesto para Rey es el único elemento novedoso que me ha emocionado, el resto funciona sólo cuando consta de variaciones de partituras ya conocidas. El regreso al tema de la Fuerza o el dedicado a Han y Leia siguen poniendo los pelos de punta, pero Kylo Ren merecía algo más.

Los nuevos escenarios, criaturas, vestuario y demás complementos, son la maravilla que esperaba encontrarme. Todo sale del garaje que era ILM hace cuarenta años, de la carpeta de Ralph McQuarrie, de la biblioteca de sonidos de Ben Burtt y del corazón de un fan que conoce perfectamente el universo con el que está jugando.

En definitiva, esta es una película que gustará más o menos al público general, agradará hasta cierta medida a los aficionados y tocará el corazón de los fanáticos. No está exenta de errores, he dicho unos cuantos y podría señalar más, pero la subjetividad de haber clavado las uñas en la butaca mientras me bebía cada una de las palabras del texto inicial como si mi vida dependiese de ello, me hace valorar esta obra de un modo diferente.

No voy a poner nota, no sabría por dónde empezar. Sé que está delante de las tres precuelas, a bastante distancia, y relativamente cerca de la trilogía original. A ratos, puedo llegar a pensar que la disfrutaré más que El retorno del Jedi, el tiempo dirá si el espíritu que parece tener se convierte en algo genuino o impostado, pero la magia de El imperio contraataca y, sobre todo, Una nueva esperanza, es algo que no se puede imitar, aunque sea justo lo que Abrams ha hecho.

Si tengo que decidir finalmente si ha cubierto mis expectativas, si esto es de una vez por todas lo que yo quería, pienso en la presentación de Rey, con los restos de mi vida semienterrados en la arena mientras se pone un casco que le queda grande. Es justo el momento en el que me doy cuenta de que Abrams está sentado a nuestro lado en el cine, disfrutando con todos de esta maravilla que nos une para, al final, tendernos un sable láser, mirarnos a la cara suplicando que la aventura continúe, que esto nunca muera, que no nos dejemos olvidar por el tiempo y que volvamos a disfrutar del mejor cuento de princesas, brujos, caballeros y criaturas que nos ha dado el cine.

Si esto no te ha parecido suficiente, te emplazo a unos artículos que he dedicado estas semanas a la saga y que creo que han quedado muy golosos. Además, de qué me sirve colaborar en Fotogramas si no fardo un poco de ello.

- 'Star Wars': Nuestros bichos favoritos
- De Lucas a Abrams, 5 cambios que convierten la nueva 'Star Wars' en la original
- Los 10 rumores más locos sobre 'Star Wars: El despertar de la Fuerza'
- ¿Y ahora qué? Los planes futuros de Disney para 'Star Wars'
- Star Wars Exploitation, más allá del canon

Aquí el trailer. Ahora a esperar. A los despistados, este es el calendario que Disney nos tiene programado:

- Star Wars: El despertar de la Fuerza (18/12/15)
- Rogue One: A Star Wars Story (16/12/16)
- Star Wars: Episode VIII (26/05/17)
- Peli de Han Solo de joven (25/05/18)
- Star Wars: Episode IX (2019)
- Tercer spin off sin temática confirmada (2020)

11/12/15

La novia

La novia, la maldición necesaria.

Merece un cartel más impactante

La nueva película de Paula Ortiz se presentó en el pasado festival de San Sebastián en una sala repleta de prensa y público. Había motivos para entrar con ciertas expectativas, la responsable de la prometedora De tu ventana a la mía, adaptando Bodas de sangre de García Lorca y con la siempre genial Inma Cuesta de protagonista. Pero el hecho de que el título estuviese fuera de concurso no ayudaba, podía significar cierto nerviosismo por parte de sus responsables, como si se temiesen una acogida fría y prefiriesen no ganar nada por elección propia. Una vez se apagaron las luces y entramos en la fotografía de Miguel Ángel Amoedo, el miedo pasó.

El título pasó a ser, no sólo uno de los mejores títulos del festival, si no una de las mejores películas del año y una joya de las versiones fílmicas de nuestros inmortales literarios. Los tres nombres clave brillaron como nunca, por un lado Federico, y es que el texto del maestro sobrecoge en cada verso, especialmente cuando se sabe plasmar como merece. Por otro, Paula Ortiz, directora y artífice de este proyecto de gusto exquisito y fotografía inigualable. Para terminar el combo perfecto, una Inma Cuesta en estado de gracia que se pasea por la pantalla como le da la gana y deja al espectador con un nudo en la garganta.

A todo esto hay que sumar una embriagadora banda sonora, adornada por canciones que conforman los momentos más sobrecogedores del metraje. Algo de maldición autocumplida, parajes encantados y la imponente figura de Luisa Gavasa van sumando enteros a este relato de odios y deseos.

La novia me rompió, si hubiese habido un segundo pase al terminar, habría vuelto a entrar al cine. Ahora que se estrena lo haré y no puedo hacer otra cosa que recomendarla, una de esas películas que se quedarán con nosotros para siempre.

Nada más que decir

Aquí el trailer. Primero Mad Max: Furia en la carretera y ahora esta, es el año de los naranjas y azules. Un 9.

9/12/15

Ardor (El Ardor)

Ardor (El Ardor), pasando el rato en la selva.

El bañito

Producción argentina escrita y dirigida por Pablo Fendrik y con Gael García Bernal como cabeza de cartel. Durante su paso por Sitges, todas las reseñas y textos promocionales evitaban hablar de la trama y se empeñaban a subrayar lo mismo, que era un western al más puro estilo Leone pero en la selva. Esto quiere decir que la película no cuenta prácticamente nada y que su ritmo tedioso y planos infinitos intentan vender la moto de profundidad emocional. Dejad a Leone descansar en paz que para rodar contraplanos de gente en silencio, hace falta mucho más que colocar la cámara y darle a grabar.

El argumento cuenta cómo un joven protege a una chica y su granja de unos malutos. Y ya está. El intento por ser lo que no se puede ser, llega a ofrecer chorradas tan grandes como poner al protagonista un disfraz de vaquero en la escena final cuando lleva toda la película sudando por la jungla sin camiseta.

Aburrida, lenta e insustancial, sus interesantes quince minutos finales podrían ser un buen corto pero, aun así, no sé hasta qué punto merece la pena pasar por el resto.

Sentados a la fresca

Aquí el trailer. Aquí no ha pasado nada, a otra cosa. Un 4'5.

8/12/15

El puente de los espías (Bridge of Spies)

El puente de los espías (Bridge of Spies), la importancia del tacto cuando las guerras se enfrían.

Hanks intentando leer las letras de la izquierda

Dicen que esta historia la quería contar Gregory Peck en el sesenta y cinco. Su plan era protagonizar la película junto a Alec Guinness en el papel de agente soviético. La Metro decidió que el ambiente estaba lo suficientemente tenso como para no juguetear en ese momento, por lo que se guardó en un cajón. Con esto en mente, Steven Spielberg ha querido llevar a cabo el reto pensando en ese cine, como si Peck hubiese conseguido su propósito, insuflando a El puente de los espías un aire añejo, de clásico recomendado.

No lo ha hecho visualmente, aunque es sobrio no se ha bajado de la definición de calidad ni de los cuidados movimientos de cámara que él mismo a moldeado durante años. El espíritu del cine de la época se encuentra en su tempo y estructura, algo que puede echar a muchos para atrás y que, en ciertos aspectos, juega a la contra.

Comienza con un prólogo sublime, donde vemos el Spielberg callejero y elegante de Munich. Luego se transforma en un primer acto que se alarga hasta convertirse en una película en sí misma, menos interesante al no haber querido dejarse nada y mostrando un juicio que ya hemos presenciado. Cuando la banda sonora de Thomas Newman, que sustituyó a John Williams por enfermedad, envuelve el pastel con extra de nata, el protagonista viaja al Berlin en el que se está construyendo el muro y, por fin, empieza una película maravillosa.

Un buen día para espiar

Tom Hanks cumple como siempre sin terminar de crear nada nuevo, es un valor fiable pero poco arriesgado. Algo más sorprendente está Mark Rylance como espía apocado y algo desnortado. Desde su primera intervención irradia humanidad al demostrar que, su único delito, es haber nacido y crecido en los lugares equivocados.

Spielberg se maneja a la perfección por ese viejo Berlín, siempre esperando una llamada, siempre a punto de ser detenido por no tener el papel adecuado. Como Wilder en Uno, dos, tres, que por cierto puede verse anunciada en una marquesina, el realizador nos muestra lo absurdo del muro, de la separación y del miedo. Ethan y Joel Coen, autores del libreto junto con Matt Charman, consiguen marcar estos factores como el verdadero enemigo del protagonista, que sabe que si fuerza a las personas a actuar como tal, terminarán cediendo ante la razón.

No es La lista de Schindler del defensor de los espías rehenes, pero hasta en los segmentos a los que aplicaría tijera, se puede disfrutar de la mente privilegiada que hay detrás de la cámara. La dirección de Spielberg ha llegado a unas cotas de perfección que deberán ser estudiadas durante años.

Y como ya se me ha visto el plumero, y me da bastante igual que así sea, me tomo la libertad de ordenar todas las películas del genio en esta lista molona. Las cinco primeras las puedo recolocar a diario, la sexta está a punto de entrar en esa pugna y, hasta la vigesimotercera, me cuesta mucho sacar pegas.

Aquí el trailer. Su siguiente proyecto, ya en post-producción, es The BFG, basado en el cuento de Roald Dahl. Todas las ganas. Un 7'5.

4/12/15

The Assassin (Nie yin niang)

The Assassin (Nie yin niang), qué bonito es todo esto, sea lo que sea.

Nos ha vuelto a tocar el cartel que no

Escribo esto pala en mano, dispuesto a dar un par de acometidas más al hoyo en el que enterraré mi futuro como crítico profesional. Miro a los lados, no hay nadie, lo digo: no sé de qué demonios va esta película.

La primera producción de Hou Hsiao-Hsien en ocho años, aquella para la que esperó a ser mayor para aventurarse. Es tan bella como dicen los expertos, de eso no hay duda, pero de lo que no hablan tanto es de su argumento, muchos dirán que porque no hace falta al tener ese hipnotismo visual. Yo me apuntaría al carro gustoso, lo he hecho otras veces, incluso con Malick, pero las ganas de buscar sentido a la historia de la embaucadora Shu Qi me ha mantenido incómodo la hora y media de proyección.

Un diseño de producción impecable, una fotografía maravillosa, al servicio siempre de la luz y el color donde se mueven unos personajes que hacen y dicen cosas que no sé a donde van. Sé que hay una asesina y una maestra, sé que la alumna vuelve al hogar y debe hacer unos encargos. También llego a que hay gobernadores que no caen bien a todo el mundo y cierto jaleo político en la zona de Weibo, pero hasta ahí.

Leo la nota de prensa y tendré que ver la cinta otra vez para encontrar el drama sentimental que se me ha escapado por completo entre vestidos vaporosos, recepciones de cortinajes opulentos y bosques verdes donde la asesina no hace ruido, ideal para que muchos de los que me acompañaban en el pase durmiesen un poco. Supongo que para ellos tampoco será la cinta del año.

En una fiesta muy loca

Aquí el trailer. Reconozco que, ahora que he leído la trama y sé lo que ofrece visualmente, el segundo visionado no se antoja complicado. Puede que tenga que volver aquí a añadir un epígrafe y cambiar la nota. Un 5'5.

1/12/15

Niebla (Haemoo)

Niebla (Haemoo), cuando quieres ayudar pero la cosa se tuerce.

Se ha quedado buena noche

Película surcoreana, es decir, buena. No sé qué está pasando allí pero lo están petando muy seriamente una y otra vez. Aun sí, como somos un desastre, se nos olvida, por eso cuando hace un año me planté con pereza de madrugón y cansancio de festival en su pase de estreno en San Sebastián, la sorpresa volvió a pillarme desprevenido.

Dirigida por el primerizo Shim Sung-bo, la trama nos cuenta cómo el capitán de un destartalado pesquero acepta llevar a unos inmigrantes chinos. La cosa se tuerce y es el momento donde descubres que no hay géneros, que del drama se pasa al misterio, después al terror, al gore y, como estamos en Asia, a la comedia absurda.

El resultado es más apetecible de lo que cabría esperar tras este potaje de estilos, todo adornado por una puesta en escena contundente y un ritmo constante, al menos para lo que nos tienen acostumbrados. Y es que aquí todo desbarra pero en su justa medida, no se andan con remilgos pero, de algún modo, funciona como un reloj. Al final fue una alegría entonar el cuerpo con esta tapada tan temprano

Aquí no hay nada de Ikea

Aquí el trailer. Ideal para los que disfruten con esa locura innata que parece perseguir a los marineros. Un 7'5.

30/11/15

Estrenos diciembre 2015

Conexión Marsella (La French)

Conexión Marsella (La French), antes de llegar a Estados Unidos hay que salir de Francia.

Cartel soseras

No fue una sorpresa porque ya iba avisado, pero esta joya francesa sobre la lucha contra el narcotráfico no desmerece ninguno de los piropos que se escucharon durante su paso por Sitges en 2014. La pena es que las voces que la defendían quedasen ahí, relegando el estreno en nuestro país de este título a un fin de semana marcado por el taquillazo patrio.

Dirigida por Cédric Jimenez, que no tiene nada demasiado interesante en su historial, cuenta el esfuerzo de un juez en Marsella para acabar con la conocida como french connection durante su momento de máximo esplendor, aquellos que, si lograban su propósito, se enfrentarían con Gene Hackman y Roy Scheider.

Jean Dujardin demuestra que es mucho más que un par de muecas defendiendo de manera elegante un personaje sublime. Gilles Lellouche funciona con la misma efectividad como villano y cada encuentro de los dos protagonistas es una maravilla.

Realista y alejada de las grandes sentencias y escenas imposibles, Conexión Marsella bien podría convertise en el nuevo clásico del cine de gangsters europeo, codeándose con esas cintas de sombrero y traje que desaparecieron en los ochenta. Me imagino a Jean-Paul Belmondo viendo esto y pensando: ay, si me pilla treinta años más joven.

Liadita

Aquí el trailer. No está en muchas salas pero merece la pena el esfuerzo. Un 7'5.

29/11/15

I Am Your Father

I Am Your Father, desmontando a Vader.

NOOOOOOO!!!!!!

Marcos Cabotá, fanboy, ochentófilo y friki reconocido, tenía un sueño. Su idea era hacer justicia con uno de los maltratados de la franquicia más grande de la galaxia, nunca olvidado por los conocedores del universo expandido pero jamás reconocido por el gran público, ese que se va a comprar su primera camiseta en Primark estas navidades. Ni corto ni perezoso, persiguió a su estrella hasta que con la ayuda de Toni Bestard, y campaña de crowdfunding mediante, logró su propósito: rodar la escena final de El retorno del Jedi con David Prowse prestando su rostro al momento sin máscara.

Para los despistados, este documental nos presenta a este culturista inglés que hizo sus pinitos en el cine setentero, generalmente tras maquillajes monstruosos. Su vida cambió cuando George Lucas lo eligió para embutirse en el oscuro traje de Darth Vader y prestar sus movimientos a uno de los villanos más reconocibles de la historia del cine. En I Am Your Father descubrimos de primera mano la desilusión de Prowse cuando descubrió que su voz había sido reemplazada por la de James Earl Jones, su incontinencia verbal en entrevistas que le llevaron a hablar más de la cuenta y los diferentes feos de la compañía con el actor, que terminaron en una ruptura total de relaciones.

Cabotá quiere presentar al actor, contar su historia y, de algún modo, hacer justicia. No sé hasta qué punto consigue cada apartado porque mi condición de aficionado hace que, de entrada, vea esto más interesante y necesario de lo que objetivamente puede ser. Lo cierto es que la adusta actitud de Prowse, un tipo mayor y algo desencantado, parece tomarse todo esto como un último halago agradable y poco más.

Bien acabado, aunque con una sobreexposición algo forzada del propio Cabotá, lo mejor de I Am Your Father es que, siendo un producto de fans para fans, no veo complicado que un neófito disfrute de esta curiosa historia del no tan iluminado nuevo Hollywood, ese que cambió las reglas de la industria hace casi cuatro décadas.

Que haga esto es casi ilegal, el pobre

Aquí el trailer. Bastante más interesante que Elstree 1976, el otro documental que este año desvela la parte de atrás de la saga que vuelve a estar más viva que nunca. Un 7.

28/11/15

El viaje de Arlo (The Good Dinosaur)

El viaje de Arlo (The Good Dinosaur), el paseito del cuellilargo.

Cartel descompensado

Vamos a dejar algo claro desde el principio: El viaje de Arlo no es mala. Su principal problema es que es de Pixar, una compañía que tiene una gran colección de obras maestras y es complicado salvarse al comparar con cualquier otro título de la casa. Si equiparamos esta con la filmografía de animación digital de DreamWorks, Sony o la ahora de moda Illumination, no estaría a la cola de ninguna de esas listas. Dicho esto, que lleguen los palos.

Este proyecto era el estreno de la casa del flexo para el verano de 2014, aquel en el que nos quedamos sin cuento. El valor de una compañía de este tamaño para frenar una producción, que ya llevaba más de la mitad del trabajo hecho, es de agradecer. Su respeto por el público, les hizo empezar de nuevo, reescribiendo un guión que no terminaba de convencer y rompiendo su calendario de estrenos con tal de no vendernos algo que no les convencía. Lo malo es que el resultado final tampoco termina de ofrecer eso a lo que nos tiene acostumbrados.

La sensación de historieta manida y mil veces vista nos acompaña desde el principio, cuando un Apatosaurio enclenque y torpón no parece estar hecho para vivir del campo, como el resto de su familia. Tras un trágico acontecimiento, el pobre se verá alejado del hogar, obligado a encontrar el camino de vuelta mientras se enfrenta a todos sus miedos.

Muy bonito todo

Ni que decir tiene que el apartado técnico es tan maravilloso como de costumbre. Los entornos realistas vuelven a sorprender al espectador, ese mismo que está acostumbrado a todo y llora la mala calidad del CGI actual. En ese terreno Pixar no pincha, aunque el arriesgado diseño infantil de los personajes no termine de convencer, están hechos que da gusto. Se salvan algunos secundarios, como el fabuloso T-Rex de cicatriz en la mandíbula y modos de cowboy.

El caso es que por mucho western que quieran añadir, por mucha idea prestada de leyendas de la animación como El libro de la selva, En busca del valle encantado o incluso El rey león, esta cinta no deja de ser un paseo monótono con vistas bonitas.

Y ya que estoy, os dejo ordenaditas según mi criterio las pelis de Pixar. Ya veis que tampoco he sido muy duro con esta y la posición en la que está, imaginad cómo valoro el resto.

Aquí el trailer. Si hay que compararla con Ice Age, pierde por falta de diversión y originalidad. Un 6.

Straight Outta Compton

Straight Outta Compton, back n the hood.

Ojo que vienen

F. Gary Gray es el encargado de dirigir este guión escrito por blanquitos al que le falta pegada y actitud pero, como han demostrado todos los récords de taquilla batidos en Estados Unidos, hacía falta.

Este biopic musical nos lleva a Compton, ciudad de Los Ángeles que, a finales de los 80, vio nacer a una de las bandas pioneras del llamado gangsta rap. Ice Cube, Dr. Dre, Eazy-E, MC Ren y DJ Yella se unieron en la formación N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes) y lanzaron el álbum que da título a la película y que aun hoy sigue siendo un pilar básico para los amantes del hip hop.

Aquí veremos esa primera formación y su inminente disolución propiciada por Jerry Heller, un manager que, pese a su arriesgada apuesta inicial, nunca terminó de ser legal del todo. La amistad entre Cube, Dre y E centra la trama y termina siendo protagonista por encima de lo demás.

O'Shea Jackson Jr. interpreta a su padre, Ice Cube, y todo lo que consigue en cuanto a parecido físico desaparece cuando interpreta. Corey Hawkins aguanta sin más como Dr. Dre y Jason Mitchell es lo mejor de la cinta con su imparable Eazy-E. De los que que encarnan a MC Ren y Dj Yella no digo nada porque son meras sombras al fondo, maltratados y olvidados por el guión como si nunca hubiesen hecho realmente nada por el grupo. De Arabian Prince ni rastro.

Entretenida, especialmente si te gusta su género musical, termina perdiendo algo de fuelle en su último tercio, absolutamente vendido a la biografía truculenta más al uso y políticamente correcta, olvidando del todo lo que podrían habernos contado de la explosiva banda que llenaba la pantalla una hora antes. Con la música que tiene de fondo y personajes tan poderosos entrando y saliendo de escena, como la terrible leyenda del caos Suge Knight, este pasable memorándum podría haber sido una cinta mítica.

PRO BLE MI LLAS

Aquí el trailer. Tras verla, me tiré una semana escuchando su música, algo es algo. Un 6'5.

27/11/15

Sicario

Sicario, cuando la linea de la frontera desaparece bajo el polvo.

Nos ha tocado el cartel feote, con lo que mola este

Nueva película de Denis Villeneuve, y con eso ya he dicho bastante. El canadiense es una de esas apuestas claras a la hora de debatir tras un visionado, los hay que salen embriagados de sus películas, no entendiendo a esos otros que terminan casi indignados. El caso es que desde Incendies no deja indiferente a nadie y eso ya es un mérito.

En esta ocasión parte de un guión de Taylor Sheridan, actor televisivo que se estrena a la pluma. La trama nos presenta a una joven y prometedora agente del FBI que se juega la vida investigando y deteniendo narcos en el lado americano. Es buena en su trabajo y lo disfruta, pero la frustración de ver que, por mucha redada, la droga sigue en la calle, termina aceptando un borroso encargo de un superior. Cuando se encuentra cruzando a una apocalíptica Ciudad Juarez con un nutrido grupo de fuerzas especiales de todo tipo, empezará a plantearse aquello de el fin y los medios.

Con un trio protagonista perfecto donde Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin hacen lo que quieren tanto con sus personajes como con el público, Villeneuve juega a mantener una tensión implacable durante las dos horas del metraje. La propuesta de rodear de grises a un personaje tan blanco, funciona especialmente bien cuando se van descubriendo las cartas, dejando siempre un par al revés para que la cosa no decaiga.

Las secuencias de acción, acertadas y medidas al milímetro, terminan siendo los descansos entre la imponente presencia silenciosa de un del Toro gigante y un Brolin tan podrido como necesario. Cuando el espectador se da cuenta de que Blunt es su única salida, ya es demasiado tarde.

Un día en el curro

Aquí el trailer. Le ha hecho al narco-thriller fronterizo lo que ya hizo al drama familiar de secuestros en Prisioneros. Se ha quedado mal día, gracias Villeneuve. Un 8.

23/11/15

Life

Life, persiguiendo a la estrella fugaz.

El hombre, el mito y todo eso

Nueva película de Anton Corbijn que no termina de volver al éxito de sus videoclips. Tras un primer largometraje exitoso, Control, el ambiente se fue templando. Ahora presenta este ligero biopic donde le sería fácil volver a identificarse, él también ha dedicado parte de su vida a corretear tras grandes divos, y en el que podríamos ver otro de esos capítulos del Hollywood clásico que, a poco que narres con ganas, ya gusta. Las expectativas eran altas, puede que demasiado para muchos.

La trama nos presenta a Dennis Stock, fotógrafo al que debemos las imágenes más famosas de James Dean publicadas en la revista Life, justo antes del estreno de Al Este del Edén. La película abarca esas semanas en las que Stock hizo lo que pudo por sacar algo de un muchacho huidizo, al que nadie conocía aun pero que se sabía tan grande como intuían los que le rodeaban.

Dane DeHaan, que de entrada no recuerda demasiado a su personaje, hace un trabajo espectacular y vuelve a ser lo mejor del título en el que aparece. Robert Pattinson cumple sin más, aunque reconozco que parte de su dubitativa actuación se debe a un guión que no sabe muy bien hasta dónde llegar con él.

Y es que el libreto de de Luke Davies parte de una buena idea pero luego se estanca, llegando incluso a paralizarse en un tercer acto que, presentado de otro modo, hubiese sido crucial. No termina de interesarme la vida privada del fotógrafo y no se descubre nada de la del actor, retratado como más caprichoso que entregado.

Aun así, la fuerza de DeHaan, la impecable labor de producción para recrear el ambiente y el interés personal que se tenga por el relato, pueden hacer de Life una recomendación ideal para el que quiera hojear una vez más ese apartado de la historia del cine clásico, interesante como pocos.

El otro lado

Aquí el trailer. Hay que ver lo que da de sí el chico de las tres películas. Un 6'5.