Combo Duo Plus: agosto 2015

31/8/15

Estrenos septiembre 2015

28/8/15

Cuatro Fantásticos (Fantastic Four)

Cuatro Fantásticos (Fantastic Four), estos lodos.

La Cosa se pone fea

Remontémonos a los antecedentes, aquella época en la que Marvel no tenía planes más allá de las viñetas y vendía sin demasiados remilgos los derechos de explotación cinematográfica de sus personajes. Eran los años ochenta y, entre fiesta y fiesta, un tipo llamado Bernd Eichinger consiguió engatusar a Stan Lee para que intercediese por él y fuese el honorable poseedor de la Primera Familia en el sector audiovisual. Recordemos que en ese momento se estaba estrenando la primera cinta basada en una creación de la compañía, Howard... un nuevo héroe, y todo andaba un poco patas arriba.

Los años pasaron y a finales de 1993, cuando ese papelito firmado iba a expirar si no se utilizaba de una vez, el bueno de Eichinger se puso en contacto con Roger Corman, el mago de la Serie B, y le encargó la producción de una cinta con los protas marvelitas. Con un presupuesto ínfimo y tras dos meses de preparativos, que en términos cinematográficos viene a ser un finde, comenzaron los 25 días de rodaje. El resultado fue The Fantastic Four, una cinta horripilante y maravillosa que puedes ver gratis aquí si te reúnes con amigos y alcohol. Nunca se estrenó y, según parece, desde su concepción esa fue la idea de sus responsables. Sólo se hizo porque había que hacerla pero al menos ha dado pie al prometedor documental Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four.

Años después, y ya con Fox al mando del cotarro sacando buen partido al mundo de las viñetas con las geniales X-Men y X-Men 2, decidió que era hora de explotar otra franquicia aprovechando el tirón del trepamuros de Sony. El estreno de Los cuatro fantásticos de 2005 no convenció a nadie y su secuela, Los 4 fantásticos y Silver Surfer, hasta mosqueó a muchos. Eran alegres y coloridas, pero tan tontas y mediocres que pronto entraron en la estantería de fiascos junto a Daredevil y Elektra, todavía más lamentables, al menos bajo mi punto de vista.

Aquí el estirao'

Tras algún quítame-allá-esos-derechos, Fox dejó pasar el tiempo. Tanto fue así, que en 2014 se dieron cuenta de que Marvel ahora era una empresa todopoderosa, empujada por la aun más omnipotente Disney, y que estaba dispuesta a todo con tal de recuperar lo que nunca debió vender. En un acto de chulería digna de una subtrama de temporada completa en El séquito, prefirieron poner en marcha la producción de una nueva cinta con el reloj en contra y sin ideas que convenciesen a nadie. Así, ficharon a la primera joven promesa indie con la que se toparon, Josh Trank, que acababa de petarlo con Chronicle, y le encasquetaron el marrón.

El joven se sacó de la manga una historia de orígenes de personajes en la que aparecía mucha gente. Había tres grande villanos, mucha escena de acción en construcciones complejas y mucha pasta que invertir. En ese momento entró en juego la figura de Simon Kinberg, uno de esos productores que se cree la mezcla perfecta entre Joss Whedon y Kevin Feige pero no tiene ni el conocimiento comiquero del primero ni la capacidad de planificación del segundo. De un plumazo, se cargó gran parte del libreto original, especialmente lo más caro, y empezó su guerra personal contra Trank. El director, viendo cómo todo lo que le habían dicho que podría pasar al fichar por una grande estaba pasando, se vino abajo. Las discusiones con el equipo eran constantes, tanto técnicos como diferentes intérpretes terminaron echando pestes sobre el jefe en plató. Mientras, este veía cómo Kinberg se cargaba su proyecto de presentación al gran público. La relación de Trank con Miles Teller, actor principal y otro con el que tampoco parece ser demasiado fácil trabajar, terminó poniendo en peligro la producción en sí misma.

De un modo u otro, lograron terminar. Con el guión recortado, Trank hizo lo que pudo y entregó al estudio estudio una versión que duraba cincuenta minutos más de lo que finalmente se ha estrenado. Kinberg, seguramente endiosado por la posición a la que ha llegado pese ha demostrar en repetidas ocasiones que no sabe lo que está haciendo con su vida, entró en cólera y dijo públicamente que la cinta era bochornosa, que el director no volvería a trabajar para la empresa y que en unos meses se rodarían nuevas escenas para probar un nuevo montaje. Días después la cosa se calmó y oficialmente fue Trank el encargado de rodar el material nuevo, y digo oficialmente porque en los mentideros se dice que fue Matthew Vaughn quien ocupó las labores del por entonces rebotado realizador.

Mirando la que cae de Rotten Tomatoes

Meses después, con la fecha del estreno aplazada una vez más para no coincidir con Jurassic World, Del revés y Ted 2 pero aterrizando sin suerte entre Misión: Imposible - Nación secreta y Operación U.N.C.L.E., la polémica no paraba de crecer con salidas de tono de sus protagonistas durante la promoción, ya digo que Miles Teller es complicadete, y con unas primeras críticas devastadoras. La guinda fue un tweet publicado y borrado al instante por Trank, pero guardado por miles de sus seguidores, donde, recordemos que en el momento más importante de la promoción de su película, escribió: "Hace un año tenía una versión fantástica de esto. Y habría recibido grandes críticas. Probablemente nunca la veáis. Pero esa es la realidad."

Después de todo esto, el resultado es el que debía ser, un desastre. Tras una prometedora introducción de unos quince minutos que, aun plagada de diálogos forzados y errores, convence como planteamiento de su versión de los cuatro protas, se llega a una nueva presentación de personajes de media hora que ya no cuela. En ese momento, con los superpoderes por fin en escena, se frena todo durante otros treinta minutos para seguir prometiendo algo que resulta ser la lucha final más ridícula de una supuesta gran inversión de un estudio en años. Y ya, por fin, se termina.

Explicado todo esto y valorando la cinta bajo mi criterio, siempre subjetivo, debo reconocer que a la hora de buscar culpables, encuentro a Kinberg responsable únicamente de hacer que Cuatro Fantásticos sea aun peor. No confío en que el proyecto inicial de Trank, que se puede adivinar entre lo visto y la información filtrada, fuese mucho mejor que el resultado final. En definitiva, si a nadie de los involucrados en llevar al cine una historia nacida en los tebeos le importa lo más mínimo el universo creado hasta el momento por multitud de artistas, como enmendado la plana a esos frikis que leen dibujos, lo normal es que te salga un truño que no encaje ni en tu mundo ni en el que pretendes conquistar.

Buscando en InfoJobs otros papeles en franquicias heróicas

Aquí el trailer. Que las garras de Kinberg se alejen definitivamente de las de Singer por favor, que X-Men: Apocalipsis tiene que cerrar una trilogía perfecta. Un 4.

26/8/15

Vacaciones (Vacation)

Vacaciones (Vacation), la comedia que siempre está ahí.

Un poco soso todo

Ya sabéis de qué va esto, siempre hay al menos una cinta de este tipo en cartel para solucionar el marrón a esos que se encuentran ante una taquilla y no saben cómo han llegado ahí. Al principio no era así claro, cuando el humor familiar americano chocó contra la acidez de los responsables de hitos como la revista National Lampoon, el resultado servía también para atraer a los que sí escudriñaban la cartelera buscando algo específico.

Con el tiempo, esto es más monótono, casi obligatorio, con esquemas bien configurados que se repiten una y otra vez y con intérpretes que aparecen y desaparecen con gran rapidez. La curiosidad, para el que sigue buscando estas piezas del puzzle de la risión, reside en si habrán acertado con al menos dos o tres de los pilares básicos para pasar un buen rato o, por el contrario, será complicado acordarse del título cuando vacilen de completismo.

En esta ocasión se ha optado por reformular uno de esos clásicos de gasolinera. Las vacaciones de una chiflada familia americana es tan fundacional como pequeña en nuestra memoria. No aparece en las listas, pero sus secuelas y aportes a la comedia siguen conviviendo con nosotros, que se lo digan si no a Matt Groening o Seth MacFarlane que siguen "pidiendo prestados" gags a día de hoy.

La escena que sí funciona del todo

John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein son los encargados de proseguir el legado de Harold Ramis y John Hughes, puede que una labor demasiado compleja. Lo cierto es que la jugada no les ha salido mal del todo y, en gran parte gracias a sus protagonistas, en intento es aceptable.

Ed Helms no llega a la destreza de Chevy Chase para la tontería física, pero tiene todo lo demás. Capaz de pasar de padre perfecto a maníaco en potencia en un mismo plano, Helms conduce la trama con una facilidad y comicidad por encima del guión. Y lo mismo ocurre con Christina Applegate, que insiste en la comedia absurda donde ha logrado sus mejores interpretaciones y que aun le debe un reconocimiento público que no llega.

Vacaciones funcionará para los más agradecidos, esos que ríen con ganas en el cine. Los que no terminen de superar la sonrisa, se verán recompensados con algunos detallitos de genialidad, como la maravillosa escena con Charlie Day, y algún homenaje al original en forma de cameo doble, casi triple, antes del final.

Lo más curioso de este proyecto es su condición de refrito total, es decir, Vacaciones es casi todo lo que se puede ser hoy en día. Puede ser una secuela directa de la saga, la quinta, al estar dentro de la historia establecida y, más o menos, respetarla. También es un remake, porque lo que realmente hace es actualizar lo ocurrido en esa primera película del 83. Por último, funciona como reboot, ya que pese a los detalles de unión con la original, lo que intenta es reflotar una franquicia muerta. Fin de la clase.

Foto familiar

Aquí el trailer. Para los que quieran ir de listos sin peder un minuto y sorprender a la pareja en la cola de las palomitas con más datos inútiles, Las vacaciones de una chiflada familia americana es bastante curiosa por lo que supuso, Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana repetía esquema pero no relevancia, ¡Socorro! Ya es Navidad cambiaba la formula y funcionaba dentro de su propio género y Vacaciones en Las Vegas no sirve más que para ver cómo Chevy Chase iba ganando peso y perdiendo pelo. Un 6.

24/8/15

Aloha

Aloha, el salseo de la industria.

Taluego

De vez en cuando, Hollywood nos regala estas historias divertidas con las que reírnos de su propio tinglado. Aparecen en los rincones menos insospechados, como en este proyecto de Cameron Crowe, un tipo que cae bien en el sector y que, hasta ahora, no había tenido que luchar demasiado en sus modestas producciones. Cuando planeó esta ligera comedia romántica en Hawái, con la isla como telón de fondo y pretendiendo que su encanto inundase la trama, no podría imaginar la que se le venía encima.

Todo comenzó hace años, cuando el proyecto nació por primera vez y, tras los primeros compromisos serios, Ben Stiller y Reese Witherspoon desaparecieron misteriosamente alegando problemas de agenda repentinos. El pobre Crowe se puso a remodelar su guión para rejuvenecer a los protagonistas, algo que podría atraer a más público. Gran parte de los personajes que vemos a diario han sido pretendidos por otros artistas, esto no es nada nuevo, pero la rajada de sus dos estrellas tomó más importancia cuando hace unos meses, durante la filtración de datos tras el ataque informático a Sony, se desveló uno de los correos de Amy Pascal, mandamás de la empresa.

En aquel texto, Pascal cargaba con ganas contra la cinta. Además de decir que era un petardo en general, insistía en que Crowe no había cambiado nada, dejando claro que la discusión no empezaba ese día. No voy a volver a empezar una película cuando el guión es ridículo, se quejaba, no importa lo mucho que adore al director y los actores, nunca, bajo ningún concepto va a funcionar. Entre otras lindezas, también arremetía contra Scott Rudin, productor al que acusa de haber pasado del tema y no ayudar ni areglando el guión, ni en el set, ni en la sala de montaje. A Pascal le molestaba especialmente no entender grandes segmentos del argumento, especificando que lo del satélite no tiene sentido y forzando el corte de las secuencias con Bill Murray, que no parecía estar muy comprometido.

Pero ¿por qué no os gusto?

Con toda esta publicidad en la mochila, Aloha se venía abajo meses antes de su estreno. La puntilla la puso Emma Stone, muy a su pesar, cuando se descubrió que interpretaba un personaje con ascendencia china y hawaiana. La última Gwen Stacy, que es más blanca que la leche, sufrió un aluvión de críticas por las que terminó pidiendo perdón por haber aceptado el papel. El propio Cameron Crowe reconoció el error de casting y asumió toda responsabilidad.

Con el estreno llegaron las no por esperadas menos temidas críticas negativas. Todo lo filtrado hasta el momento era cierto, el estudio lo sabía y ahora no les quedaba otra que apechugar con el muerto. A España nos ha llegado discretamente, sólo hay una copia, LA COPIA, y parece que está obligada a ser olvidada.

Y si he contado todo esto es porque creo que es lo más interesante de este título, Aloha es una petardo. Floja, aburrida y sin carisma, nadie destaca, sólo podría salvar a Emma Stone, y sí, lo del satélite no termina de tener sentido en ningún momento pese a ser el mcguffin principal. Pero con todo lo ocurrido, ¿a quién le importa?

Cachondeo hablando de nominaciones

Aquí el trailer. Menos mal que el cotilleo industrial nos salva del letargo. Un 4'5.

Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.)

Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.), vuelve el espionaje con clase.

Agentes premium

Todos aquellos que echaban de menos a esos agentes que dedicaban más tiempo a la estética que al trabajo y, aun así, eran infalibles, están de enhorabuena. Warner lleva años detrás de esta adaptación de la serie de los sesenta El agente de CIPOL. Parece que costaba dar luz a una versión de una serie que, pese a disfrutar de un éxito considerable en su tiempo y contar con el aval de Ian Fleming y varias películas propias, no tenía un fandom que pagase entradas en la actualidad.

Con el empuje de Guy Ritchie, y dejando hueco a su estilo, han logrado finalmente un homenaje a la serie de Robert Vaughn que, a su vez, supone algo nuevo e interesante. En esta época de refritos, esto es lo más cerca que estamos de un producto original de la mano de una compañía grande.

La trama nos sitúa en la Alemania del muro, con guerras frescas en el aire y una tensión entre países que podía reventar en cualquier momento. En ese contexto, dos agentes entrenados hasta alcanzar cotas súper heroicas, se ven obligados a trabajar juntos en una misión. El problema es que uno es ruso, el otro americano y su protegida alemana, jaleo internacional vamos. El argumento a partir de ahí es el de cualquier serial de la época y, por eso, funciona: deberán ayudar a la joven a infiltrarse en una asociación de villanos que ha secuestrado a su padre, un importante científico, y que planea obligarle a diseñar una potente bomba.

Villana de opereta a la altura

Henry Cavill, Armie Hammer y Alicia Vikander forman un trio maravilloso. Olvídense de complicados triángulos amorosos, aquí Cavill va por su lado, Hammer no termina de comerse un rosco y Vikander puede hacer lo que le de la gana. Agradezco enormemente a Ritchie no haber tirado por ahí, que no hacía falta. Gracias a eso, se puede disfrutar de los protagonistas, cada uno en su mundo, desde el principio. A los haters de Hugh Grant, tranquilos que su presencia es testimonial.

La pena es que parece que Operación U.N.C.L.E. se ha hundido entre el resto de estrenos del verano, la mayoría manifiestamente inferiores. Esto es entretenimiento de alto nivel, con un gusto visual a medio camino entre el cómic noir y el folletín de espías de alto standing. Incluye además una banda sonora que mezcla temones con una elegante partitura de Daniel Pemberton y jugueteos con el montaje y la fotografía que demuestran que Guy Ritchie sigue queriendo hacer cositas, no sólo currar, cobrar y llamar a Madonna borracho para colgar en cuanto coge el teléfono.

Es muy difícil molar más que esta foto

Aquí el trailer. La taquilla dirá si esto merece secuela, de momento lo siguiente del director es la esperada Knights of the Roundtable: King Arthur. Un 7'5.

23/8/15

Extinction

Extinction, relaciones humanas durante holocaustos zombies y demás.

Abrígate que refresca

Vamos a dejarlo claro desde el principio, el gran problema de Extinction es ser la película con pasta del tío que se sacó de la manga la genial Secuestrados. Los que ansiábamos con hambre encefálica el nuevo proyecto de Miguel Ángel Vivas, teníamos muchas posibilidades de pegárnosla de morros con nuestras propias expectativas, y así ha sido.

La trama, basada en una novela de Juan de Dios Garduño, nos sitúa en un futuro nevado donde un apocalipsis vírico ha arrasado con la raza humana. Tres de los escasos supervivientes, conviven en dos casas vecinas mientras se preguntan si el frío habrá terminado con los muertos vivientes. Una turbia historia hace que los dos adultos no puedan ni hablar entre sí, mientras la hija de uno de ellos intenta estrechar lazos.

Matthew Fox, aunque sólo sea por los que aun recordamos lo de Perdidos con cariño, cumple como barbudo desesperado. Se puede decir lo mismo de Quinn McColgan, la niña del relato, y me cuesta un poco más defender al hierático Jeffrey Donovan. La sorpresa española viene de la mano de Clara Lago, aparición estelar que pretende dar un giro que nunca termina de llegar.

Y es que ese es uno de los problemas de Extinction, parece estar desesperada por apuntar posibles bifurcaciones que luego desaparecen, como esa voz fantasma que escucha el personaje de Matthew Fox y que termina siendo olvidada. Tampoco es que el desarrollo de las relaciones de los personajes esté muy bien planteado, pasando de gritos de incompatibilidad total a invitaciones gratuitas de escena a escena. Qué daño le ha hecho a los guiones descuidados esa gloria que es The Last of Us.

La pena es que esos fallos no dejan disfrutar mejor de una película que, siendo sencillita, podría haber dejado muy buen sabor de boca. Entre la cámara borrosa de casi todas las escenas de acción y los descuidos del libreto, no vemos la cuidada puesta en escena y el interesante planteamiento que, a ratos, sale a la luz.

Algo ha vuelto

Aquí el trailer. Confío en Miguel Ángel Vivas, sigue habiendo buen pulso narrativo ahí abajo, estoy seguro. Un 5'5.

20/8/15

Y de repente tú (Trainwreck)

Y de repente tú (Trainwreck), justo la mezcla que no hacía falta.

Qué pereza de título

Mi devoción por Judd Apatow ha quedado clara en muchas entradas de este blog. Como líder espiritual de la nueva nueva nueva comedia americana, he seguido sus pasos y repasado cada una de esas cintas que portan orgullosas el sello Apatow. Llegados a este punto, debo reconocer que su olfato para descubrir nuevos talentos y apostar por la tontería inteligente, ya no es lo que era. No es que Amy Schumer no sea buena en lo que hace, las visitas de sus monólogos sobre citas siguen subiendo mientras escribo, pero construir una peli a su alrededor era peligroso por muchas razones y todas saltan a la vista en Y de repente tú.

La trama comienza como cualquiera de los soliloquios de la humorista, con acidez y corrosión sobre los pilares de las relaciones sentimentales. Hay buenos chistes y la forzada ironía e impostada incorrección engañan y entretienen los primeros minutos. Poco a poco, como ocurre con su visión de la monogamia, la cosa se enfría y cada vez recuerda más a lo de siempre hasta que, en su último tercio, vemos una comedia romántica al uso.

Una pena que Schumer desperdicie así su mala leche, especialmente cuando tiene a su lado a Bill Hader, experto en soportar lo que le toque dejando siempre un hueco para la duda en su sonrisa macabra. Los secundarios también funcionan, desde la, una vez más, irreconocible Tilda Swinton, a un divertidísimo John Cena, que pide a gritos una buddy movie hormonada y tontorrona junto a Batista. También destacan LeBron James, que va demostrando por qué es el elegido para Space Jam 2, y Brie Larson que mejora cada producto en el que aparece.

El problema es que el guión de Amy Schumer y la carga familiar de Apatow no han dejado que esto haga la gracia que debería. Ni los cameos de la mitad del reparto actual del SNL sacan de la monotonía esta cursilada que va de macarra pero no.

Viva

Aquí el trailer. La peli más floja de su director por convencional, y lleva seis años sin gustarme como debería. Mejor me pongo Lío embarazoso otra vez y me quito el mal trago. Un 5'5.

Señor Manglehorn (Manglehorn)

Señor Manglehorn (Manglehorn), cuando te embelesas con la pluma y se te olvida escribir nada.

Michael hereda por fin el gato

Nuevo escalón en la insistente propuesta de Pacino de mostrarse desde abajo, poco a poco. Esta idea, que no estaba mal, ha ido perdiendo fuelle y si me convenció en Tipos legales pero empezó a chirriarme en La sombra del actor, aquí sí que no puedo comprarle la burra, por muy contenido que se quiera poner.

La trama nos presenta a un cerrajero que vive con su gato. Mantiene una relación de amistad con una cajera de banco que no termina de funcionar, no se lleva bien con su hijo y tiene un amigo que es un desastre. Por lo demás, a parte de que de vez en cuando hay temblores y se imagina accidentes en puestos de sandías, todo normal.

Al Pacino está muy bien, vale, me alegro, pero cuéntame algo joder. No me vale verte rondando a Holly Hunter y que no pase absolutamente nada, ni bueno ni malo, nada. Ni el personaje de Harmony Korine sirve más que para apalabrar un trabajito con la estrella en su nuevo proyecto tras las cámaras.

La culpa podría ser del guión de Paul Logan, al menos eso pensé cuando salí de la sala tras ver una introducción de hora y media que terminaba en unos títulos de crédito. Rebuscando información para escribir estas líneas, porque aunque lo disimule no usando bien los datos me documento, he descubierto que todo lo que parece abrir la cinta sin llegar a abordarlo, estaba en el libreto y mucho hasta se rodó. Y no me refiero a un par de detalles, si no que han eliminado los tres clímax principales, un terremoto, un atraco y todo lo referente al pasado delictivo del protagonista. Es como hacer Titanic y que el barco llegue a puerto, como Psicosis en un Meliá, como un Leaving Las Vegas abstemio.

¿Dónde habré puesto yo las llaves?

Aquí el trailer. Menos mirarse para dentro, que si luego no hay nada pasa lo que pasa. Un 4'5.

19/8/15

Bernie

Bernie, sacando jugo a la sección de sucesos.

El fantasma de Matthew casi no sale

Película sencilla y resultona que se pasó por primera vez hace cuatro años, se estrenó en medio mundo en 2012 y ahora llega a nuestras salas sin venir a cuento. Que me alegro, claro, pero ni siquiera la están publicitando demasiado usando su baza más poderosa, esa "del director de Boyhood".

Y es que el bueno de Richard Linklater es el responsable de esta historieta, no sólo como director y guionista, si no que ha terminado involucrado en el caso real que cuenta. La trama repasa repasa con frescura y pinceladas de humor negro el caso de Bernie Tiede, un tipo adorado por su comunidad que asesinó a la insoportable anciana que cuidaba y escondió su cadáver en un frigorífico. Tal era la fama de los dos protagonistas, positiva la del voluntarioso condenado y negativa la de la insoportable víctima, que todo el pueblo de Texas vio la condena del pobre Bernie como algo injusto y desproporcionado.

Tarde de tranquileo

En la película, conocemos a esta singular pareja interpretados por Jack Black y Shirley MacLaine, ambos sublimes en sus encarnaciones, especialmente Black que ofrece otra oportunidad a sus haters para la redención. De MacLaine no digo nada porque no hace falta, la señorita Kubelik está muy por encima de casi todo. A modo de documental, conocemos las opiniones de diferentes vecinos del lugar mientras vemos cómo la relación de los protagonistas viaja entre picos y valles hasta el fatal desenlace.

La ternura con la que Linklater y Black tratan al personaje es conmovedora y eficaz, consiguiendo uno de esos pequeños caprichos que recomendar a discreción a casi cualquier tipo de público. La sencillez y sinceridad con la que se aborda la historia, incluso su momento más truculento, no sólo ayuda al espectador a pasar un buen rato, si no pudo ser determinante en los nuevos acontecimientos del caso.

Y es que en 2014, ante la presión mediática que la película había revivido y gracias al esfuerzo de abogados y el propio realizador, se consiguió una revisión de la condena y Bernie Tiede salió de la cárcel tras 18 años y con una extraña condición del juez: vivir en el garaje del propio Richard Linklater. Este accedió de buena gana y repasa la sentencia con sorna, imaginando a aquel texano pensando que le encasquetaba un marrón importante a ese liberal que quería al asesino en la calle. Grandes los USA eh?

Qué tal vecina

Aquí el trailer. Con la racha que lleva, Everybody Wants Some es uno de los títulos en negrita para el año que viene. Un 7.

18/8/15

Misión: Imposible - Nación secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation)

Misión: Imposible - Nación secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation), los espías se acomodan.

Cuerpos de fantasmas flotando in the sky

Desde su inicio, al menos en su versión en pantalla grande, esta saga ha intentado asentarse entre géneros para encontrar su hueco. Con Misión: Imposible, Brian De Palma comenzó a lo grande con espionaje de alto nivel, trama a la altura y gadgets muy locos como marca de la casa. La cosa se torció con M.I.-2 (Misión imposible 2) donde John Woo patinó al intentar transformar un thriller de acción en una patochada hiperbólica sin personalidad y de apariencia hortera. J.J. Abrams se empeñó en resucitar el cadáver y firmó la decente Misión imposible III, redefiniendo el concepto en blockbuster explosivo con hilos conspiranoicos. Con todo establecido, llegó Misión imposible: Protocolo fantasma, la cinta dirigida por Brad Bird que terminó de ajustar las piezas y ofreció el título más entretenido y autoconsciente desde la primera entega. Ahora, con todo en su sitio y con Christopher McQuarrie como nuevo colega de Tom Cruise gracias a la resultona Jack Reacher, sólo tocaba hacer un nuevo capítulo con todo lo aprendido. Y lo cierto es que han repetido la formula y no hay nada incorrecto del todo pero, por algún motivo, no vale.

La trama nos presenta a Ethan Hunt y compañía al borde de la desaparición, otra vez. El gobierno ha cerrado la FMI (Fuerza de Misión Imposible) y su agente estrella está desaparecido y en búsqueda y captura, sí, otra vez. Tampoco se hubiese entregado si no tuviese nada que hacer, pero lo cierto es que anda liado intentando derrocar a unos malos, el Sindicato, que son de lo que no hay.

Usando el hombro a lo Imperator

Tom Cruise está muy cómodo en la piel de Hunt y se nota. Además de la machada inicial, un tipo de 53 años colgado a un avión que despega, aguanta el tipo todo el metraje sin mostrar un punto débil que pueda hacer pensar a nadie en una jubilación próxima. Su trío de confianza, Jeremy Renner, Simon Pegg y Ving Rhames, funciona como de costumbre, algo arrastrados por la inercia, como casi todo en Misión: Imposible - Nación secreta, pero siendo útiles para no volver a dejar sólo al prota. Rebecca Ferguson se luce como companion femenina y Sean Harris es un miscasting de villano importante. Alec Baldwin también ronda por ahí, aportando peso al reparto, entiendan esto como quieran.

A Christopher McQuarrie se le ha ido la mano con las misiones. Si se hubiese quedado en cuatro o cinco y rebajase la duración media horita, estoy seguro de que la experiencia sería más redonda. A los ochenta minutos estaba totalmente saciado de robos, misterios tontorrones e infiltraciones milagrosas. Reconozco que repite el esquema de Misión imposible: Protocolo fantasma, pero está tan sobrada que el último tercio puede hacerse cuesta arriba.

También tienen la culpa los constantes referentes a títulos anteriores. Todo lo hemos visto ya, la persecución con motos, el final en una terraza nocturna, la mujer amenazada, el equipo a punto de desaparecer y al pobre Hunt volviendo de la muerte. Casi es un resumen de lo visto hasta el momento.

En definitiva, un entretenimiento veraniego que, con alguna novedad más y algunos minutos menos, hubiese sido mucho más interesante.

Cómo está el transporte

Aquí el trailer. Ya se prepara la sexta entrega y la segunda de Jack Reacher, Troncus sigue al pie del cañón. Un 6.

13/8/15

Ted 2

Ted 2, Hollywood a la desgana.

Pues muy bien

Es sorprendente lo bien que se le da el negocio a Seth MacFarlane, lo mismo se pone a ramificar series perdiendo tirón en cada nuevo título, que convence a los de la pasta de que es director de cine. Esta es la tercera vez que demuestra que no, o al menos no uno bueno. Dejando a un lado si sus gracietas funcionan, la falta de ritmo en cada uno de sus intentos es clara y dolorosa. Huecos en blanco, chistes a destiempo y una sensación de gags mal hilados, son el corazón de su filmografía como realizador, al menos en este momento.

La trama nos devuelve a los dos protagonistas en un momento duro de sus vidas, Ted debe demostrar que es humano o, al menos, que tiene los mismos derechos. De no ser así, no podrá mantener su matrimonio con la Vane, adoptar chiquillos o buscar curro. Junto con su colega, recorrerán el país buscando soluciones, abogados y hierba.

Debo reconocer que Mark Wahlberg ha encontrado su hueco en la comedia. Ahora funciona como un reloj y, junto a Amanda Seyfried, son lo mejor de la película. Si no es por estos dos intérpretes no sé qué hubiese sido de Ted 2. En cuanto al peluche, bien insertado pero, una vez más, falto de gancho. Y de nuevo la culpa, en parte, es mía, por ver esto con la voz de Santi Millán y no de Seth MacFarlane. Pero vamos, tampoco creo que todo se vuelva divertidísimo en versión original.

Reconozco que algo más gracia que la primera sí me ha hecho. De una risa en alto, he pasado a dos y varias sonrisas. Viniendo detrás de Ted y la nefasta Mil maneras de morder el polvo, era fácil que esta fuese su mejor película.

Mira qué contentos

Aquí el trailer. El mejor chiste de la peli está en Entourage (El séquito), cuando Ari se cruza con Wahlberg que dice que acaba de terminar el rodaje de Ted 3 y que hará las que hagan falta. Un 5'5.

12/8/15

Eliminado (Unfriended)

Eliminado (Unfriended), cuidado con Skype que lo carga el diablo.

Block y pa'lante

En esta época en la que convivimos con varios tipos de cine de terror muy diferente, desde el homenaje al ambiental setentero a la permanente corriente naturalista digital, aun tenemos que enfrentarnos a la plaga de truños que nos trajo la primera década del ya-no-tan-nuevo siglo. La unión de esas bajezas rompetímpanos con el found footage tampoco es algo a lo que prestarle atención por lo que, cuando ocurren excepciones, da gustito. El problema es que esas rupturas de reglas suelen venir acompañadas de media docena de secuelas tan infumables como los títulos olvidados, pero qué le vamos a hacer.

Eliminado puede ser una de esas sorpresas. Vendida casi como un pariente más de Paranormal Activity, la gracia con la que está rodada y la concisión de Levan Gabriadze y Nelson Greaves, director y guionista, nos hace disfrutar de hora y cuarto de buen hacer. Han sabido no alargar lo que no debía serlo y se han quedado con una buena historia, con momentos de enganche y ritmo continuo y eficaz.

Presentado siempre desde la pantalla del ordenador de la protagonista, nos topamos con un grupo de amigos que habla por Skype mientras son trolleados por una cuenta de la que parece imposible despegarse. Se hace pasar por una antigua amiga que se suicidó un año antes debido al acoso por internet. La broma se va volviendo más macabra cuando el extraño usuario va descubriendo detalles secretos de cada colega mientras los desconecta de la conversación, del todo.

Al pensar en una historia vista desde la pantalla de un ordenador, es inevitable no acordarse de Open Windows. Las similitudes realmente terminan ahí, cada una tiene sus ventajas e inconvenientes. La de Vigalondo es mucho más loca y valiente, puede que por eso Eliminado parezca más redonda, desde luego sí gana en sencillez. Pero quien no arriesga no gana y, aunque ya digo que estamos ante un producto acertado, tampoco creo que la recuerde cuando recomiende pelis dentro de un par de años.

Un entretenimiento disfrutable para los que aun confíen en que el género se puede salvar a través de una pantalla. Consciente de sus limitaciones, no engaña a nadie y no se sale del tiesto hasta sus dos últimos segundos, que no hacían falta.

Alguien se ha colado, mal asunto

Aquí el trailer. Ya hay confirmada segunda parte, a la mierda todo. Un 7.

4/8/15

Estrenos agosto 2015

07/08/15
Bernie - Trailer - Crítica 7'0
Misión: Imposible - Nación secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation) - Trailer - Crítica 6'0
Al otro lado del muro (Lagerfeuer) - Trailer
Les combattants - Trailer
Mi casa en París (My Old Lady) - Trailer
Ciudades de papel (Paper Towns) - Trailer
El apóstol (L'apôtre) - Trailer

14/08/15
Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.) - Trailer - Crítica 7'5
Extinction - Trailer - Crítica 5'5
Y de repente tú (Trainwreck) - Trailer - Crítica 5'5
Señor Manglehorn (Manglehorn) - Trailer - Crítica 4'5
El último cazador (The Hunter) - Trailer
Tracers - Trailer
Sin hijos - Trailer
El cartero de las noches blancas (Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna) - Trailer
El bailarín del desierto (Desert Dancer) - Trailer
Mala sangre (Mauvais sang) - Trailer

21/08/15
Vacaciones (Vacation) - Trailer - Crítica 6'0
Aloha - Trailer - Crítica 4'5
Cuatro Fantásticos (Fantastic Four) - Trailer - Crítica 4'0
Cut Bank - Trailer
Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter) - Trailer
Mr. Holmes - Trailer

28/08/15
Un día perfecto (A Perfect Day) - Trailer - Crítica 7'5
Atrapa la bandera (Capture the Flag) - Trailer
Ricki (Ricki and the Flash) - Trailer
Papusza - Trailer
Las sillas musicales (Les chaises musicales) - Trailer
Lilting - Trailer